ノスタルJD

 先日（2020.10.31）、００７シリーズのジェームズボンド役でお馴染み（？）のショーン・コネリー氏が亡くなった。 ９０歳だったという。 ２００６年に引退宣言をしていたけど、いつかまた映画「アンタッチャブル」のようなサポート役でスクリーンに現れてくれると信じていたのだけれど・・・ そうか、９０歳になっていたんだ。とても意外だった。 そして引退からすでに１４年も経っていたのかと、時の流れの速さに思わずタメ息が。 ここ最近スクリーンで見かけないこと（引退したのだから当然なんだけど）に、物足りなさと寂しさを感じていた。 「ショーン・コネリーのような大物俳優の存在感ってやはり映画には必要だよ」なんて、昨今の映画の物足りなさを嘆きつつ、映画作りの原点復古をひとり勝手に唱えていたわたし。 訃報を知ったときは、まさしく不意を突かれた思いだった。 年齢も年齢だし悠々自適の生活を送っているのだろうと、あまり深刻に考えていなかったのが正直なところ。 また一人、わたしのノスタルジー領域からヒーローが消え去った思いがする。 初代ボンド役のショーン・コネリー 思い起こせば、００７シリーズ４作目の「サンダーボール作戦」でショーン・コネリーを知る。 それまで、前作３作品のポスターなどでショーン・コネリーの顔はわかっていたが、映画として観るのはこの作品が初めてだった。 ポスターの顔は子供から見るとチョッと怖い印象だったが、映画を見てその印象は一変。 背が高くて、スーツが似合う、本当にカッコいい俳優だと思った。 このシリーズが世界的に大ヒットしているのが直ぐに納得できた。 それはイアン・フレミングの原作の魅力もさることながら、ボンド役がショーン・コネリーだったことが大きな要因だろう。 それまでの二枚目俳優の常識を覆す、型破りな魅力が彼にはあったからだ。 ショーン・コネリーはボンド役を演じることによって、彼自身の隠れた魅力が新たに引き出されたのかもしれない。 ００７に抜擢されるまでの彼は、スコットランド出身ということ（英語の訛など）がハンデとなり、相当苦労したと伝えられている。 だが、ある時、そんな適任だったボンド役を以外にもシリーズの全盛期に、彼が降りるというニュースを耳にする。 私たち映画ファンにとっては、突然の出来事で信じ難く残念なことだった。 われわれ凡人は人気作品の絶頂期に何故ボ...

新型コロナウィルスの影響で、いま私たちの生活は弥が上にも変化を強いられている。 アフターコロナなんて用語も出現して、盛んにライフスタイルの見直しを煽り立てるマスコ ミや評論家。 わたしの中では日本をはじめ多くの国々で終息の見通しがたっていないのに、 アフターコロナなんて議論はまだまだ先の話に思えるのだが・・・ StockSnap による Pixabay からの画像 と、そんな硬い話ではなくて、今日お話ししたいのは近頃のカフェについて。 そう、わたしがよく行くみなとみらいのスタバはコロナ禍にも関わらずいつも満席。 当然コロナ対策をした上での営業なのだろうが（独りおきに座るなどして）。 そんな状況下であっても居ました居ました、ノマドワーカー気取り（＊）の人たち。 何年か前からその存在が注目され出したノマドワーカーという仕事スタイル。 それを形だけ模倣したのがノマドワーカー気取りの人たち。 ＊「ノマドワーカー気取りの人」はわたし独自の用語 StockSnap による Pixabay からの画像 数冊の書籍と筆記具を傍らに、そしてお決まりのスマホとノートパソコン。 コレが彼らにとっての必須アイテム。 試験勉強か、ネットの閲覧か、あるいは本当のお仕事か？ 何れにしても、無言。 仲間らしき人がいてもほとんど会話はない。（単独のケースが断然多い） そして最も特徴的なのは、まわりを殆ど気にしないこと。 自分の周辺にどんな人がいるのか心配ではないのか？ まったくの警戒心ゼロ！わたしには信じられない。 思うに、パソコンを操作しながら、キョロキョロとあたりを気にしているようでは、 「ノマドワーカー気取り」はまだまだ本物ではないのだろう。 Peter H による Pixabay からの画像 ところで、わたしたちの時代を振り返ると、「カフェ」という響きは高級なイメージがあっ て、そう名乗れるのは銀座辺りの喫茶店、パーラーに限定されていたような・・・ それよりも「喫茶店」略して「サテン」という響きの方が我々には身近に感じる。 自由が丘、渋谷、原宿、池袋など若者が好きな駅周辺にあって、ほとんどが狭い間口で 階段を地下に降りるか、あるいは二階に上がって行くのが定番だった。 そして、奥に進むと薄暗い店内が広がっているというのがサテンのイメージだ。 これが当時の流行だったのだろう、そんな構造の店が多か...

これまでにWordPressを使用していて新規投稿、あるいは既存投稿を編集する際に「メディアを追加」ボタンをクリックしても無反応だったことはありませんか。 わたしの場合、最近のケースを含めこれまでに２回ほどありました。 最初のときは、メモなど記録をとっていなかったので、レポートすることはできませんでしたが、今回は以前の苦い経験を活かし、しっかりメモりましたので、ここでは「メディアを追加」ボタンをクリックしても反応しない場合のわたしなりの対処法をご紹介しておきます。 前回、記録は取っていなかったとはいえWordPressの更新直後に不具合が発生したことと、プラグインが関係していたことだけは確かだったので、その辺りをポイントにお話ししていきます。 ＜不具合が出たタイミングと具体的症状＞ ２０２０年９月１日にリリースされたWordPress Version5.5.1に更新した後に今回の「メディアを追加」ボタンが反応しない不具合が発生。 「メディアを追加」ボタン①の上のパーマリンクの横にある「編集」ボタン②も反応しなかった。 「下書き保存」ボタン③、「プレビュー」ボタン④は反応しました。 ＜ネット上で指摘される主な解決策＞ ・プラグインを最新バージョンに更新する。 ・プラグインの無効化、削除など。 ・wp-config.phpの修正 wp-config.phpファイルの最終行に define(‘CONCATENATE_SCRIPTS’, false);を記述する。 ・ブラウザのキャッシュをクリアする。 などが代表的な解決策として載っています。 通常の場合、上記の方法を試してみるというのがネット上で指摘されている主な解決策ですが、「プラグインの無効化」などはどのプラグインかを割り出すのにかなり手間暇かかりますので、下記内容をまず確認して自身のケースが当てはまる場合はトライしてみてください。 それでも解決しない場合は、上記内容を試みるというのも考えましょう。 「wp-config.phpの修正」の際はバックアップを取るなどしてくれぐれも慎重に。 ＜今回のケースの考えられる原因＞ プラグイン「ImageInject」がWordPressの最新バージョン（5,5,1）に未対応のためと考えられます。 ＜わたしの場合の具体的解決策＞ 結論：ImageInject というプラグイ...

シンドラーのリスト 「優れた映画音楽に駄作映画はない」 この映画は１９９３年に製作された作品です。 監督はなんと映画「ジェラシックパーク」などで有名なあの スティーヴン・スピルバーグ 。 ホロコーストを背景にした、実話に基づく作品です。 見どころはドイツ人実業家オスカー・シンドラーが当時のナチスドイツを相手に、 如何にして１０００人以上のユダヤ人を救ったかということ。 危険を冒してまで何故にそんな大それたことを行なったのか、その目的は何だったのか。 当時のナチスドイツといえば、わたしがここで申し上げるまでもないことなので割愛しますが、全体主義体制下で権力に抵抗し、どのようにしてユダヤ人救済に結びつけたのかが、まずわたしとしては信じられませんでした。 とりわけ関心があったのが、実業家オスカー・シンドラーという人間が如何なる人物だったのかということです。 映画を観るまでのわたしの勝手な想像は膨らむばかりでしたが、 単なる美談、英雄談ではないかというわたしの先入観は映画の始まりと共に見事に打ち砕かれます。 公開から３０年近く経っているので、ネタバレのご指摘は時効ということで、彼の人となりについて多少お話ししておきましょう。 ドイツ人の彼は実業家としての才能に恵まれていて、お金儲けには人一倍貪欲だったようです。いわゆる清廉潔白とは程遠い人物で、人の扱いについても長けていたのです。 当初、彼は率先してユダヤ人を自分の工場に雇い入れます。それは彼らを救うという目的ではなく、彼らユダヤ人なら低賃金で雇えるという損得感情が働いていたからで、自分にとって有利だったからです。 そんな彼を博愛（人を救けるという意味での）の行動に導いたものが何だったのか。 また、ナチス党の党員でありながら、党を裏切り何故あのような行動がとれたのか？ それは、以外にも彼がナチス党員だったからこそ出来たのですが、 その辺りのことはブルーレイやDVDで実際に確認してみてください。 作品のテーマがあまりに重たいため、敬遠されがちなカテゴリーですが、観る価値は充分あると自信をもって言える映画です。 そんなわたしですが、実のところこの作品を観たのは僅か数年前のことでした。 それは公開から20年以上が経っていたことになります。 理由は自分でもハッキリしませ...

音楽の力って何だろう？ 最近、テレビで元ＹＭＯメンバーの坂本龍一氏が、東日本大震災の被災地慰問等でこの間多くの人たちが口にしていた「音楽の力」について、嫌う発言をしていたけれど、坂本氏らしいコメントだと思った。 そのインタビューのなかで「音楽が人々を救う」的な意識はおこがましいというようなことを言っていたように僕自身は受け取った。 実際のところ検証した訳ではないのでハッキリしたことは言えないが、音楽によって救われたとは言えないまでも、勇気づけられた人たちは被災地ではたくさんいたのではないかと思う。 坂本氏の発言は、当然そういったことを踏まえた上での、ミュージシャンとしての謙った言葉だと解釈したい。 当然に実績ある演奏家の彼だからこそ、発言できた許されるコメントだったのだと思う。 当時、ボランティア的発想で積極的に現地を訪問した芸能人やミュージシャンがいた中で売名行為と囁かれた人たちがいたことも確かだ。そうした混乱のなかでの彼らの行動は人々に明るい光を与えてくれたことは言うまでもないが、その一方で「音楽の力」のフレーズが異様なほどに繰り返されていたのも気になったところでとても残念だ。 最近の坂本氏の発言の背景にあるのは、ミュージシャンが異口同音に発した「音楽の力」の発言が時として「上から目線」的なニュアンスに受け取られかねないことに対する警鐘だったのだと思う。 「われわれはやってあげてるのだ」という微妙な驕りの心理が見え隠れしているのを坂本氏は察知し、それを嫌ったのかもしれない。 余談だが、昨今の日本のスポーツ界で多くの選手が口にする「試合を楽しみたい」というフレーズにも、上の「音楽の力」同様に僕としては違和感を感じてしまう。 元々は外国の選手がインタビューの際に口にしたフレーズだったのだろうが、本番に弱い日本の選手にとっては絶好の「おまじない」的救いの言葉だったのだろう。 当然のこととして、みな飛びついたのだ。 そこには「緊張せずリラックスして」といった意味合いが込められているのだろうが、「言うは易く行うは難し」で、実践されなければそれこそカッコ悪い。 これもまた、音楽界同様にスポーツ界に蔓延しているトレンド用語で、誰もが使ってしまうと滑稽としか思えない。 話を本題に戻すことにしよう。 確かに、これ...

このところ、懐かしのメロディーにハマっている。 と言っても演歌ではない。 懐かしのスクリーンミュージックである。 「黒いオルフェ」、「いそしぎ」、「ムーンリバー」、「太陽がいっぱい」など挙げればキリがないが、当時リアルタイムで劇場で観た映画ではないが、この時代の映画音楽のインパクトが強い。 それは何故かといえば、とても単純なことで、どれもゆったりとしていてメロディーが綺麗だからだ。所謂癒し系で僕たちを快適にしてくれるからだと思う。 こうした曲は映画ファンのみならず、多くの人たちに知られ、映画挿入曲の域を脱して、所謂スタンダードナンバーとして世代を超えて音楽ファンに愛されてきた。 そんな懐かしのスクリーンミュージックを再び聴いてみようと思ったキッカケは、最近耳にする曲の無味乾燥さを痛感するからだ。 まず残念なのは、そのメロディーの貧弱なこと。 何とも掴みどころのない平凡な旋律で、これと言った特徴もなく、どれも同じように聞こえてしまうのは僕だけだろうか。 そして何よりも気になるのが、曲の流れが唐突で不自然なこと。 高い音、低い音の移り変わりが極端で、曲の展開に無理を感じてしまうことだ。 楽器演奏ならまだしも、ヴォーカルの入った曲となると、ミュージシャンの声量（歌唱力）にもよるのだろうが、高音域などは声がかすれて聴いているこちらの方が息苦しく感じてしまう。これでは僕たちはリラックスできない。 チョッと良い曲だなと思ってみても、以前どこかで聞いたメロディーに似ていたりして、忽ち興ざめしてしまうことなどもある。 錆びついた表現になってしまうけど、鳥肌が立つような、胸が熱くなったり心躍るようなときめきを感じることはその手の曲からは決してない。 その昔、ビートルズの「ガール」や、サンタナの「ブラック・マジック・ウーマン」を初めて聴いたときの衝撃はいまも忘れない。理屈抜きに感動し憧れたものだった。 自分もこうした曲を作ってみたいとか、演奏してみたいとかの憧れ。 たとえそれが実現できなかったとしても、こうした感動を体感し、辛いこと苦しいことを僕たちは音楽とともに乗り越えてきた経験をもっている。 そして、そうした思いを僕たちに感じさせてくれたのが、当時の個性溢れるメロディーと楽曲の素晴らしさだったのだと思う。（注１） ...

フジテレビ系列のF1放送の解説を初期の段階から担当していた今宮純氏が先日亡くなられた。享年７０歳、F1ファンにとっては惜しまれる、あまりに突然の知らせだった。 氏のプロフィールを読むと、慶應義塾大学に在籍中からモータースポーツの世界に関わり、その熱意と情熱は常人ではなかったことがわかる。その頃からあらゆるカテゴリーのモータースポーツに関わり、文字通り生涯スポーツジャーナリストとしてその一生を捧げたと言える。熱心な取材活動、F1実況における丁寧な解説、口調からも氏の温厚で誠実な人柄が感じとれた。時には、込み上げる思いが先行して言葉に詰まる場面もしばしばあったが、そんなことも氏の誠実さと優しさの表れだったのだろう。 ピットの様子 < jganesh による Pixabay からの画像> そんな今宮氏の人となりをわたしとしては最も感じたシーンがこれだ。 １９９４年のF1サンマリノGPでのアイルトン・セナの事故死の際の中継である。今宮氏は当時、マクラーレンのチームメイトで最大のライバルだったアラン・プロストよりもアイルトン・セナの方を応援していたはずだ。それはF1中継を長年見続けてきた私たちF1ファンなら誰しも気付いていたことだろう。 解説者、モータージャーナリストという立場上、そのことは安易に言えなかったことだろうが、歴代のF1ドライバーの誰よりもセナのことが好きだったと想像する。 その事故があったときの実況現場のことは私たちテレビを見ているものにとってはわからないことだが、あのとき突然に訪れた残酷な現実、アクシデントに対し、放送現場の関係スタッフ誰もが一瞬時間が止まったように感じたはずである。呆然とする自分と狼狽る自分自身の姿の共存。凍りついたような一瞬だった。夢であって欲しいと祈った。あの場面で今宮氏も同様の思いだったと思う。 だが、その後、氏は我にかえり解説者の立場に戻ったのだ。 「モータースポーツに関わっていると、こうした現実があるけれども、我々はそれを受け入れなければならない」といった内容のコメントを発し、 「次回のモナコGPにはセナはいませんが、F1は続いていくわけです」と解説者としてのコメントを涙を堪えながら述べた。 Ayrton Senna da Silva < Luis Carlos による ...