ノスタルJD

 「最後の授業」というお話を知っていますか？ これまで定説とされてきたことが、突然疑わしきこととして覆ることが世の中にはたくさんあります。 わたしの世代の身近な例としては、「ウサギっ跳び」「運動中の飲水」「野球部の水泳」などの定説が語り継がれていました。 例えば「ウサギっ跳び」は肉体と根性を鍛えるという目的から、部活のなかで先輩から後輩へ強いられていました。 また、「運動中の飲水」も同じような理由から、持久走などでどんなに苦しくても水を飲んではいけないと禁止されていました。 「野球部の水泳」は前のふたつとは意味合いが違いますが、選手の肩によくないという理由で、かつては野球選手はプールや海に入れない時代がありました。 こうした例は今では完全に考え方が逆転し、「ウサギっ跳び」については禁止され、あとのふたつは逆に奨励されているほどです。 これからわたしがお話しするのは、冒頭の例とは幾分ニュアンスは異なりますが、本質的には変わらない定説の逆転です。 取り上げるのはフランスの作家ドーデの「最後の授業」という作品の扱いです。 Alexas_Fotos による Pixabay からの画像 ひとつの作品の時代背景をどう見るかあるいは作品自体の解釈如何で、その作品の価値、評価がまったく異なってしまうという典型的な例だと思います。 まずここでストーリーをご存じない人のために「最後の授業」の時代背景とあらすじを簡単に紹介しておきましょう。 これはアルフォンス・ドーデの短編小説集「月曜物語」の一編で、フランスの新聞に1871年から連載されたものを１８７３年に一冊の書籍として出版したものです。 舞台は普仏戦争（1870年から1871年）が終戦を迎えて間もないころのフランス。 プロイセン（統一ドイツ前）に敗れたフランスのアルザス=ロレーヌ地方では、占領軍の支配下で、母国語であるフランス語をその日から話すことも教えることもできなくなってしまいます。 話せるのはドイツ語だけです。 その日は町の偉い人たちも教室に集まり、自分たちのフランス語がなんと美しい言葉であるかを確かめるかのように、熱心に涙して教科書を読んでいました。 そう、この日はフランス語を教えることができる最後の授業の日だったのです。 日頃フランス語の授業を怠けていた主人公フランツ少年は、そのことを知り深い後悔の念にかられます。...

このところ、懐かしのメロディーにハマっている。 と言っても演歌ではない。 懐かしのスクリーンミュージックである。 「黒いオルフェ」、「いそしぎ」、「ムーンリバー」、「太陽がいっぱい」など挙げればキリがないが、当時リアルタイムで劇場で観た映画ではないが、この時代の映画音楽のインパクトが強い。 それは何故かといえば、とても単純なことで、どれもゆったりとしていてメロディーが綺麗だからだ。所謂癒し系で僕たちを快適にしてくれるからだと思う。 こうした曲は映画ファンのみならず、多くの人たちに知られ、映画挿入曲の域を脱して、所謂スタンダードナンバーとして世代を超えて音楽ファンに愛されてきた。 そんな懐かしのスクリーンミュージックを再び聴いてみようと思ったキッカケは、最近耳にする曲の無味乾燥さを痛感するからだ。 まず残念なのは、そのメロディーの貧弱なこと。 何とも掴みどころのない平凡な旋律で、これと言った特徴もなく、どれも同じように聞こえてしまうのは僕だけだろうか。 そして何よりも気になるのが、曲の流れが唐突で不自然なこと。 高い音、低い音の移り変わりが極端で、曲の展開に無理を感じてしまうことだ。 楽器演奏ならまだしも、ヴォーカルの入った曲となると、ミュージシャンの声量（歌唱力）にもよるのだろうが、高音域などは声がかすれて聴いているこちらの方が息苦しく感じてしまう。これでは僕たちはリラックスできない。 チョッと良い曲だなと思ってみても、以前どこかで聞いたメロディーに似ていたりして、忽ち興ざめしてしまうことなどもある。 錆びついた表現になってしまうけど、鳥肌が立つような、胸が熱くなったり心躍るようなときめきを感じることはその手の曲からは決してない。 その昔、ビートルズの「ガール」や、サンタナの「ブラック・マジック・ウーマン」を初めて聴いたときの衝撃はいまも忘れない。理屈抜きに感動し憧れたものだった。 自分もこうした曲を作ってみたいとか、演奏してみたいとかの憧れ。 たとえそれが実現できなかったとしても、こうした感動を体感し、辛いこと苦しいことを僕たちは音楽とともに乗り越えてきた経験をもっている。 そして、そうした思いを僕たちに感じさせてくれたのが、当時の個性溢れるメロディーと楽曲の素晴らしさだったのだと思う。（注１） ...

石丸謙二郎氏のナレーションでお馴染みの「世界の車窓から」は私の数少ないお気に入り番組のひとつです。コマーシャル含め５分ほどの短い番組ですが世界の美しい景色と珍しい機関車や列車が紹介され、心休まるひとときを過ごさせていただきました。番組が終了していないのに「・・・いただきました。」と過去形なのは実は以前は毎回欠かさず見ていたのですが、番組放送の時間帯が変わったことや自身の生活パターンの変化などで、残念ながら最近はご無沙汰気味だからです（すいません）。   「世界の車窓から」VHS　表面 １９９２年　非売品 調べてみるとこの番組、１９８７年に放送がスタートし、およそ四半世紀の歴史がある長寿番組とのこと。これも石丸氏のナレーションとコンテンツの素晴らしさに由るところが大きいと納得している次第です。頼りない私の記憶では、もっと以前から放送していたのではと錯覚するほどです。番組では、世界各地を訪れ、そこで活躍している様々な鉄道車輛を楽しむことができ、旅行ファンも鉄道ファンも楽しめる番組構成です。 でも、放送開始当初から番組が一貫して伝えようとしているのは、自然の美しさであり、そこに暮らす人々の優しさであり、人生の素晴らしさではないかと私は思っています。 なかでも石丸氏のナレーションには心惹かれるところがあり、いつも注目しています。 その声は決して美声とは言えませんが、嫌みのない心地よいナレーションです。 淡々とした飾り気のない彼の語り口は、ともするとクールに感じられるかも知れませんが、反面、ナレーターはかくあるべきと主張しているかのようです。 こうした番組にはいたずらにウケを狙ったり「オチャラケ」は必要ないのです。 ところで、最近は有名俳優やタレントがアニメの声優をやったり、ドキュメンタリー番組のナレーションをやったりと、声優やナレーターの職域を侵害しているのが目立ちます。と言うよりは流行にすらなっているようです。番組制作側の意図は充分察しがつきますが、果たしてその効果はというと疑わしいものです。こうした傾向を私はそんな風に冷やかに見ています。 最近ご無沙汰気味の石丸謙二郎氏の「世界の車窓から」を思い出したのは、そんな昨今の由々しき状況を残念に思うからです。 そして、いずれは本来の秩序ある体制に戻るものと信じていますが、それには私...

PASMOやSuicaのようなICカードは、現代社会にとって、もはや不可欠の存在。 私も以前、PASMOを定期券として利用していたことがあったが、その時はとても便利だった。 しかし、現在は勤務が変則なので回数券を使っている。 今回はそんな両者がもたらす「時間差」についてのお話。 今回話題にする「時間差」とは、ICカードの方が「乗車券を券売機まで その都度、買いに行かなくてすむから早くて便利」という内容ではない。 問題にするのは、乗車券が改札機に吸い込まれ、前方の出口から出てくるまでの スライド（処理）時間とICカードが改札機に認識される時間との時間差のことだ。 この両者、結論から言うと、ICカードの方が早い。 乗車券は券自体に小さな穴を開ける作業とスライドさせる時間が余計である。 でも、その差は恐らく１秒程度の差に違いない。 実際、改札を通り抜け、乗車券を取ろうとする瞬間、一瞬待たされる。 皆さんもそんな経験はないだろうか？ 私の場合、この時間差が悲劇となったことが何度かある。 その待った瞬間、次に改札に入ってきたICカード利用の乗客に 見事にカカトを踏まれ、靴が半分脱げそうになったことだ。 この経験は一回二回のことではない。 朝の清々しい気分は、この一瞬の出来事で一変するが、ジッと我慢である。 ＪＲはじめ各鉄道会社の方々、乗客の中には、 こんな時間差に日々悩んでいる人たちがいるということを少しでも理解いただき、 速やかにこの問題を改善いただくことを期待する次第である。