ノスタルJD

Pexels による Pixabay からの画像 ３０代の頃だったか、一時期ミニカーの「トミカ」にハマったことがありました。もう数十年前のことですが、横浜や川崎周辺の街の個人のおもちゃ屋さんを巡り、古めのモデル（廃盤になったもの）があれば、即買いで集めていました。 今回は、そんなミニカーの優等生「トミカ」についてお話です。 何と言っても、トミカの魅力はコストパフォーマンスが良いことだと思います。 手頃というか低価格で、あれだけ実車に忠実なミニカーが買えるのですから。 当時は、本屋さん同様に、それなりに個人の玩具店が彼方此方にあって、掘り出し物、いわゆるレア物がそうした街中の小さな玩具店に、ひっそりと陳列されていたのです。（今は期待できないでしょう） デパートの玩具売り場もトミカは勿論置いてありましたが、そこではダメなのです。なぜなら、デパートはそれなりに多くの客が訪れるので、珍しいレア物はほとんど残っていないからです。あるのは最近発売された新商品ばかりなのです。つまりトミカのお宝コレクションとしての価値は、その時点ではほとんど無いに等しい訳です。とは言っても、こうした類のトミカも時代が何年も経過すれば、やがてはそれ相応の価値は出るのでしょうが、当時はそんな悠長な事は言っていられなかったのです。 古いコインの場合と同じように、コレクションとして価値があるのは、その物自体の製造数が少ないこと、さらに流通する数が少なかったこと（つまり売れた枚数）が大いに関係します。当然ながら、どちらも少ないことが稀少価値がある訳で、その理屈はどんな物にも言えることだと思います。要は、トミカの場合は、廃盤のトミカを探すことが重要なのです。 ところで、そんなトミカですが、ボクは以前から一つの疑問をトミカの製造会社「タカラトミー」に対し持っていました。それは車種によってトミカのボディーサイズ（縮尺）がマチマチなことです。「どうせ精密な製品を作るなら、実車に則したスケールにも拘れば」というのが、私の考えでした。しかし、トミカの大きさについては、後に触れますが企業の譲れないポリシーがあり、そのことは現在も変わらない方針のようです。 マセラティ・メラクSS（1/62）実車は4,335mm デザインは「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の デロリアンDMC-12を手掛けたジウジアーロ コレクターからする...

u_ozhkrzut0x による Pixabay からの画像 今回採り上げる曲は、1980年代に全盛だったフージョン系のミュージシャンのひとり「ボブ・ジェイムズ」の「Orpheus」という曲です。「Orpheus」と言えば、あのギリシャ神話に登場する悲劇の主人公（詩人、音楽家）というのが、私のなかでは何よりも印象深く記憶に残るキャラクターです。 1988年にリリースされたボブ・ジェイムスのリーダー・アルバム『Ivory Coast（アイヴォリー・コースト）』の5曲目に収録されているスムーズ・ジャズ／フュージョン系ナンバーです。 8分32秒ほどの非常に長い曲ですが、すべての面で洗練された名曲というのは、「決して長い」と感じさせません。 当該のアルバム『Ivory Coast（アイヴォリー・コースト）』も全体的にみて、メロディーの良さとファンクのテイストを感じさせる名盤なのですが、私のお気に入りは断然、今回紹介する曲「Orpheus」です。 ボブ・ジェイムスのアルバム『Ivory Coast（アイヴォリー・コースト）』 今時は珍しい凝ったアレンジのナンバー「Orpheus」オルフェウス（オルペウス）は、ボクのような音楽素人が聴くとバラエティーに富んだ、贅沢な演奏に聴こえます。ところが、裏事情を知ると実にシンプルな、ある意味省エネの演奏形態だったそうです。つまり、生の楽器（アコースティック）で多くの演奏家が関与しているように一見（一聴）すると感じる訳ですが、舞台裏はボブ・ジェイムスを中心に、数人の演奏家が参加しているだけで、あれだけのドラマチックで哀愁を帯びた作品に仕上げている訳です。 そう！今時のリスナーならすぐに思い当たると思いますが、現代の音楽制作では当たり前のDTM（デスクトップミュージック）や「打ち込み」の手法が、この楽曲には使われているのです。ですから多くのミュージシャンを必要としない訳です。88年という時代のデジタル技術の水準を考えると、ある意味実験的な試みだったようですが、その出来栄えは完成度が高く脱帽としか言えません。 Godfrey Atima による Pixabay からの画像 そしてボクがこの曲で一番感じるのがドラマ性です。冒頭でも申し上げたようにギリシャ神話のオルフェウスの健気で美しい悲劇が８分超の旋律に凝縮されているからです。 少ない演奏家で、...

例えば、何十年も前に買ったアイドルのシングル盤を、段ボール箱から探し出し、本当に久しぶりに針を下ろしたとき、「あれ！このアイドルこんな声だったっけ！」と意外に思ったことはないでしょうか。 そう！今回は、こうしたボクたちの記憶の曖昧さ、錯覚について、音楽を例にお話したいと思います。 ６０年代、７０年代の音楽シーンとは Paul による Pixabay からの画像 ところで、音楽と言うのは、その時代その時代を反映していて、時の流れや流行と密接に関係しています。こうした関係性にボクは、以前から不思議と言うか関心がありました。例えば、ビートルズが全盛期のころ、洋楽ポップスのヒットチャートは、いつもビートルズの楽曲が上位を占めていました。週間チャートのベスト１０にビートルズの曲が、数曲同時に入っていたこともありました。 その一方で、ローリング・ストーンズ、CCR、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリンなどのロックグループが、独自の世界を展開し、ビートルズと対峙していました。それ以外にも、モータウン系やソウル、ディスコなど、あらゆるジャンルの音楽が入り乱れていました。ですから、６０年代、７０年代の音楽シーンは、ビートルズを頂点として、ビートルズ系 （注１） と上記で触れた様々なミュージシャンたちが、併存できていた時代と言えます。 ちなみに、我が国の音楽シーンは、ニューミュージック、フォークソング、そしてアイドル全盛期で、ある意味、世界から孤立していたのかも知れません。 今回取り上げるのは、ビートルズとビートルズ系のグループ（以下アイドル系グループ）に的を絞っています。 （注１） ：当時は、正式に「ビートルズ系」などと呼ばれていた事実はなく、筆者の本文中に限った便宜上の用語です。一方、アイドル系グループという名称の方は、筆者の記憶では多少使われていた気がします。 押し並べて、どのアイドル系グループのヒット曲も、当時のボクには、ビートルズ的サウンド（＊１）に聞こえました。それは、当時のレコード会社、プロモーションの多くが、ビートルズ路線を積極的に目指していたからで、世の中の動き、トレンドとしては、仕方がないことだったのです。それでも、ボクを含め当時の音楽ファンは、それぞれのグループを明確に区別できていたのも事実です。 時とともに薄れる記憶 それでは、なぜ区別出来ていたかと言えば、さ...

ミュージシャン：Earl Klugh （ アール・クルー ） アルバムタイトル：Midnight in San Juan  『ミッドナイト・イン・サン・フアン』 曲名：Theme for a Rainy Day（アルバム７曲目） リリース年：1991年 アール・クルー： 『ミッドナイト・イン・サン・ファン』 1 Midnight In San Juan 2 Every Moment With You 3 Kissin' On The Beach 4 She Never Said Why 5 Mobimientos Del Alma (Rhythms Of The Soul) 6 Jamaican Winds 7 Theme For A Rainy Day 8 Take You There ◇ かつて、フュージョンというジャンルの音楽が、一世風靡したことをご存知だろうか。 1980年代後半から90年代にかけて、ジャズからフュージョンへ傾倒していったミュージシャンは多かった。フュージョンからスタートしたミュージシャンを含めると、あの当時ミュージックシーン全体に占めるフュージョンの勢力図はかなりの割合だったはずだ。 クロスオーバーと呼ばれたこともあったが、フュージョンとクロスオーバーのハッキリした違いは、正直今でも分からない。 意識していたのは、ジャズやロックやR&Bなどの複数ジャンルの融合ということだった。 だが、そうした理屈よりも当時は、直にそのリズムやサウンドを聴いて、「これがフュージョン音楽か！？」と肌で感じ取ったものだ。このように自分なりに感じて、このジャンルのファンになったのは筆者だけではないと思う。これは、ブームに流されてとか、誰かの影響とかではなくて、自らの体験に基づく体感的判断で、このジャンルに惹かれていったのだ。少なくとも私は、自分で納得しなければ、ファンになることはないから。 そんな訳で、今回はあの当時、巨大化したフュージョン界にあって、独自の世界を展開し活躍したギタリスト「アール・クルー」のおはなしです。 ◇ アール・クルーといえば、まず思い出すのがアルバム「フィンガーペインティングス」（図1）。 このアルバムには「最高！」「傑作」「決定版」といった絶賛の形容が、躊躇うことなく与えられてきた彼の代表ア...

 ビリーヴォーン楽団　「Look for a star」 放題「星を探して」 映画『サーカス・オブ・ホラーズ』(Circus of Horrors) のテーマ曲 最近はまったくと言ってよいほど、「ビリーヴォーン楽団」の名前を聞かなくなりました。 それもその筈、この楽団が活躍していたのは、１９５０年代から７０年代にかけてで、もう半世紀も前の話だからです。とは言っても、かつては人々の「忘れる」という間隔は、今よりはズッと広かったと思います。一つの話題（出来事など）が長期間にわたって新鮮で、長持ちしたのです。ヒット曲も映画も寿命が長くて、人々の間で日々の話題になったり、語り継がれていたように記憶します。 「ビリーヴォーン楽団」のことも、あの頃は生活のなかで、度々話題になっていたはずです。それに対して、今の時代は目まぐるしく時が流れ、物事が次から次と展開します。そのため、印象が稀薄なまま、深い記憶として刻まれないのです。数年前のことは、もう遠い昔のような感覚です。当の私もある時期までは、完全に「ビリーヴォーン楽団」のことを忘れていたのですから、偉そうなことは言えませんが。 当時は、今のようにSNSのような情報拡散手段がなかったので、一つの情報が人を介して、ゆっくりと伝わっていったのでしょう。そして、一度話題に上ると、長く人々の周りに漂っていた時代でした。果たしてどちらが良いのかは、判断しづらいところです。 そんな訳で、今回お話するのは、時代の流れ方も今とくらべると、ズッと緩やかに感じられた時代に活躍した、ビリーヴォーン楽団から発想される、私自身の諸々の話です。 ビリーヴォーン楽団　「Look for a star」 ◇ さて、ビリーヴォーン楽団と言えば、当時は軽音楽を演奏する楽団でしたが、その後こうした軽音楽全般はイージーリスニングと呼ばれるようになりました。「浪路はるかに」や「峠の幌馬車」などのヒット曲がこの楽団にはありますが、今回採り上げる「星を探して（Look for a star）」も１９６０年のビリーヴォーン楽団のヒット曲です。ヒットした頃は、未だイージーリスニングという用語さえない時代でした。 わたしがこの曲「星を探して」を知ったのは中学、高校の頃になります。通っていた学校の昼休みに、校内放送のテーマソングとして、毎日流れていたメロディーでした。 冒頭に...