ノスタルJD

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名曲紹介、こんな名曲がこのアルバムに・・・　：Bob James ボブ・ジェイムズ　「Orpheus」

- 10月 01, 2026

u_ozhkrzut0x による Pixabay からの画像今回採り上げる曲は、1980年代に全盛だったフージョン系のミュージシャンのひとり「ボブ・ジェイムズ」の「Orpheus」という曲です。「Orpheus」と言えば、あのギリシャ神話に登場する悲劇の主人公（詩人、音楽家）というのが、私のなかでは何よりも印象深く記憶に残るキャラクターです。 1988年にリリースされたボブ・ジェイムスのリーダー・アルバム『Ivory Coast（アイヴォリー・コースト）』の5曲目に収録されているスムーズ・ジャズ／フュージョン系ナンバーです。 8分32秒ほどの非常に長い曲ですが、すべての面で洗練された名曲というのは、「決して長い」と感じさせません。当該のアルバム『Ivory Coast（アイヴォリー・コースト）』も全体的にみて、メロディーの良さとファンクのテイストを感じさせる名盤なのですが、私のお気に入りは断然、今回紹介する曲「Orpheus」です。ボブ・ジェイムスのアルバム『Ivory Coast（アイヴォリー・コースト）』今時は珍しい凝ったアレンジのナンバー「Orpheus」オルフェウス（オルペウス）は、ボクのような音楽素人が聴くとバラエティーに富んだ、贅沢な演奏に聴こえます。ところが、裏事情を知ると実にシンプルな、ある意味省エネの演奏形態だったそうです。つまり、生の楽器（アコースティック）で多くの演奏家が関与しているように一見（一聴）すると感じる訳ですが、舞台裏はボブ・ジェイムスを中心に、数人の演奏家が参加しているだけで、あれだけのドラマチックで哀愁を帯びた作品に仕上げている訳です。そう！今時のリスナーならすぐに思い当たると思いますが、現代の音楽制作では当たり前のDTM（デスクトップミュージック）や「打ち込み」の手法が、この楽曲には使われているのです。ですから多くのミュージシャンを必要としない訳です。88年という時代のデジタル技術の水準を考えると、ある意味実験的な試みだったようですが、その出来栄えは完成度が高く脱帽としか言えません。 Godfrey Atima による Pixabay からの画像そしてボクがこの曲で一番感じるのがドラマ性です。冒頭でも申し上げたようにギリシャ神話のオルフェウスの健気で美しい悲劇が８分超の旋律に凝縮されているからです。少ない演奏家で、...

かつてビートルズがいて、そしてビートルズ的グループがいた

- 7月 29, 2026

例えば、何十年も前に買ったアイドルのシングル盤を、段ボール箱から探し出し、本当に久しぶりに針を下ろしたとき、「あれ！このアイドルこんな声だったっけ！」と意外に思ったことはないでしょうか。そう！今回は、こうしたボクたちの記憶の曖昧さ、錯覚について、音楽を例にお話したいと思います。６０年代、７０年代の音楽シーンとは Paul による Pixabay からの画像ところで、音楽と言うのは、その時代その時代を反映していて、時の流れや流行と密接に関係しています。こうした関係性にボクは、以前から不思議と言うか関心がありました。例えば、ビートルズが全盛期のころ、洋楽ポップスのヒットチャートは、いつもビートルズの楽曲が上位を占めていました。週間チャートのベスト１０にビートルズの曲が、数曲同時に入っていたこともありました。その一方で、ローリング・ストーンズ、CCR、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリンなどのロックグループが、独自の世界を展開し、ビートルズと対峙していました。それ以外にも、モータウン系やソウル、ディスコなど、あらゆるジャンルの音楽が入り乱れていました。ですから、６０年代、７０年代の音楽シーンは、ビートルズを頂点として、ビートルズ系（注１）と上記で触れた様々なミュージシャンたちが、併存できていた時代と言えます。ちなみに、我が国の音楽シーンは、ニューミュージック、フォークソング、そしてアイドル全盛期で、ある意味、世界から孤立していたのかも知れません。今回取り上げるのは、ビートルズとビートルズ系のグループ（以下アイドル系グループ）に的を絞っています。（注１）：当時は、正式に「ビートルズ系」などと呼ばれていた事実はなく、筆者の本文中に限った便宜上の用語です。一方、アイドル系グループという名称の方は、筆者の記憶では多少使われていた気がします。押し並べて、どのアイドル系グループのヒット曲も、当時のボクには、ビートルズ的サウンド（＊１）に聞こえました。それは、当時のレコード会社、プロモーションの多くが、ビートルズ路線を積極的に目指していたからで、世の中の動き、トレンドとしては、仕方がないことだったのです。それでも、ボクを含め当時の音楽ファンは、それぞれのグループを明確に区別できていたのも事実です。時とともに薄れる記憶それでは、なぜ区別出来ていたかと言えば、さ...

名曲紹介、こんな名曲がこのアルバムに・・・　：アール・クルー　「Theme for a Rainy Day」

- 5月 13, 2026

ミュージシャン：Earl Klugh （アール・クルー）アルバムタイトル：Midnight in San Juan 『ミッドナイト・イン・サン・フアン』曲名：Theme for a Rainy Day（アルバム７曲目）リリース年：1991年アール・クルー：『ミッドナイト・イン・サン・ファン』 1 Midnight In San Juan 2 Every Moment With You 3 Kissin' On The Beach 4 She Never Said Why 5 Mobimientos Del Alma (Rhythms Of The Soul) 6 Jamaican Winds 7 Theme For A Rainy Day 8 Take You There ◇ かつて、フュージョンというジャンルの音楽が、一世風靡したことをご存知だろうか。 1980年代後半から90年代にかけて、ジャズからフュージョンへ傾倒していったミュージシャンは多かった。フュージョンからスタートしたミュージシャンを含めると、あの当時ミュージックシーン全体に占めるフュージョンの勢力図はかなりの割合だったはずだ。クロスオーバーと呼ばれたこともあったが、フュージョンとクロスオーバーのハッキリした違いは、正直今でも分からない。意識していたのは、ジャズやロックやR&Bなどの複数ジャンルの融合ということだった。だが、そうした理屈よりも当時は、直にそのリズムやサウンドを聴いて、「これがフュージョン音楽か！？」と肌で感じ取ったものだ。このように自分なりに感じて、このジャンルのファンになったのは筆者だけではないと思う。これは、ブームに流されてとか、誰かの影響とかではなくて、自らの体験に基づく体感的判断で、このジャンルに惹かれていったのだ。少なくとも私は、自分で納得しなければ、ファンになることはないから。そんな訳で、今回はあの当時、巨大化したフュージョン界にあって、独自の世界を展開し活躍したギタリスト「アール・クルー」のおはなしです。 ◇ アール・クルーといえば、まず思い出すのがアルバム「フィンガーペインティングス」（図1）。このアルバムには「最高！」「傑作」「決定版」といった絶賛の形容が、躊躇うことなく与えられてきた彼の代表ア...

懐かしのビリーヴォーン楽団「星を探して（Look for a star）」を聴く

- 5月 04, 2026

ビリーヴォーン楽団　「Look for a star」放題「星を探して」映画『サーカス・オブ・ホラーズ』(Circus of Horrors) のテーマ曲最近はまったくと言ってよいほど、「ビリーヴォーン楽団」の名前を聞かなくなりました。それもその筈、この楽団が活躍していたのは、１９５０年代から７０年代にかけてで、もう半世紀も前の話だからです。とは言っても、かつては人々の「忘れる」という間隔は、今よりはズッと広かったと思います。一つの話題（出来事など）が長期間にわたって新鮮で、長持ちしたのです。ヒット曲も映画も寿命が長くて、人々の間で日々の話題になったり、語り継がれていたように記憶します。「ビリーヴォーン楽団」のことも、あの頃は生活のなかで、度々話題になっていたはずです。それに対して、今の時代は目まぐるしく時が流れ、物事が次から次と展開します。そのため、印象が稀薄なまま、深い記憶として刻まれないのです。数年前のことは、もう遠い昔のような感覚です。当の私もある時期までは、完全に「ビリーヴォーン楽団」のことを忘れていたのですから、偉そうなことは言えませんが。当時は、今のようにSNSのような情報拡散手段がなかったので、一つの情報が人を介して、ゆっくりと伝わっていったのでしょう。そして、一度話題に上ると、長く人々の周りに漂っていた時代でした。果たしてどちらが良いのかは、判断しづらいところです。そんな訳で、今回お話するのは、時代の流れ方も今とくらべると、ズッと緩やかに感じられた時代に活躍した、ビリーヴォーン楽団から発想される、私自身の諸々の話です。ビリーヴォーン楽団　「Look for a star」 ◇ さて、ビリーヴォーン楽団と言えば、当時は軽音楽を演奏する楽団でしたが、その後こうした軽音楽全般はイージーリスニングと呼ばれるようになりました。「浪路はるかに」や「峠の幌馬車」などのヒット曲がこの楽団にはありますが、今回採り上げる「星を探して（Look for a star）」も１９６０年のビリーヴォーン楽団のヒット曲です。ヒットした頃は、未だイージーリスニングという用語さえない時代でした。わたしがこの曲「星を探して」を知ったのは中学、高校の頃になります。通っていた学校の昼休みに、校内放送のテーマソングとして、毎日流れていたメロディーでした。冒頭に...

音楽における「枯れた味わい」とは

- 3月 09, 2026

幼少の頃「オーケストラの指揮者になりたい」という浅はかで無謀な夢を、抱いていたことがありました。当然、夢はかなわず、音楽とは無関係の道を進んだ訳ですが、それでも音楽（色々なジャンル）を愛する、楽しむという心は今日まで忘れたことはありません。最近、年齢を重ねることで、そんな音楽に対する考え方が、自分の中で少しずつ変わってきた気がします。更に、私が生まれる以前から愛されてきた、スタンダード・ナンバーという沢山の素晴らしい曲が、少なくともわが国では忘れられようとしていることが、残念でなりません。そんな訳で、今回は音楽について思いつくままを書いてみました。現代音楽シーンへの疎外感と世代間の遊離私は、最近の若い世代のなかで流行している音楽や、活躍しているミュージシャン、グループの名前さえ分かりませ。自身が50代の頃までは、世の中のミュージックシーンに何とか着いて行ける自信がありました。現在は70代で、「完全に取り残された」という強い疎外感は日毎に増しています。かつては音楽全般で、親と子の世代で共有できる部分（音楽のジャンル、ミュージシャンなど）が多少なりともありました。しかし、現在はその共有部分が失われ、世代間の遊離が完全に進んでいるように感じています。この背景には、インターネット社会における流行の急激な変化があると思います。エンターテインメントの裾野拡大、そしてアーティスト名、グループ名の複雑さなどがあって、それらが大きな壁となっていると考えられます。こうした「ネガティブ・スパイラル」は私たち年配者にとってはとても厄介です。情報の氾濫によって選択肢が無限に拡がった現代は、一見自由で恵まれた状況のように見えます。ところが、若い世代のリスナーは過去の音楽への関心が薄いため、実は「選択肢が狭まった」という見方も考えられます。結果として若い世代の音楽嗜好も、ラップ系など一部のジャンルに偏っているように感じます。ところが、聞いた話では今の10代、20代の人たちは、音楽のジャンルはボーダーレスとのことで、私の見方は非常にアマかったようです。「スタンダード」という人類の遺産私は、かねてから音楽における「スタンダード・ナンバー」の重要性を感じていました。「スタンダード・ナンバー」とは、勿論、はじめからスタンダードだった訳ではありません。長い年月を経て多くの人々に...

本の紹介：「ベルリン・フィル　栄光と苦闘の１５０年史」　　芝崎裕典著　中公新書

- 2月 18, 2026

◆　世界最高峰のオーケストラ、その「真実」への入り口　◆ クラシック音楽に詳しくない人であっても、その名を一度は耳にしたことがあるであろう「ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団」。世界最高峰のオーケストラとして君臨し続けるこの楽団について、これまで数多くの書籍が編まれてきました。しかし、今回取り上げる新書『ベルリン・フィル　栄光と苦闘の150年史』は、それら従来の書籍とは一線を画す、極めてユニークな視点を持った一冊です。本書の最大の特徴は、ベルリン・フィルを単に「素晴らしい演奏を聴かせる音楽団体」として捉えるのではなく、ドイツという国家、そしてベルリンという都市が歩んできた激動の歴史の中に位置づけている点にあります。音楽関係史という学問は「歴史上、音楽が社会や文化とどのように関わってきたかを学ぶもの」と認識していました。その視点に立てば、世界で最も音楽を愛すると称されるドイツの人々とベルリン・フィルが、歴史の荒波の中でいかにして存続し、いかにして世界最高峰の地位を維持し続けてきたのか、というプロセスこそが本書の最大の読みどころとなるのです。もし、あなたが「ベルリン・フィルと他のオーケストラの音色の違いは何か」あるいは「その音色の違いはどこから来るのか」を知りたいのであれば、本書はその期待には応えないかもしれません。そのような純粋に音楽的な興味を満たすためには、実際にコンサート会場に足を運び、その音を直接浴びるべきだと考えます。しかし、そこには現代のクラシック音楽ファンが直面する、厳しくも現実的な「壁」が立ちはだかっています。 ◆　高嶺の花としてのベルリン・フィルと、デジタルという選択　◆ ベルリン・フィルの演奏を生で聴くことは、音楽評論家などの専門家でない限り、金銭的にも機会的にも容易なことではありません。特に日本のファンにとって、彼らの来日を待つことが第一関門になります。。私自身の経験として、1970年代の「帝王」カラヤンとベルリン・フィルの来日公演の際のエピソードをご紹介しておきましょう。当時の記録によれば、S席のチケット代金は一万数千円でした。現代の感覚ではそれほど高額に感じられないかもしれませんが、当時の大卒初任給が5～6万円であったことを考えれば、その異常振りが理解できます。さらに、一人一応募の抽選制でありながら、入手は「夢のまた夢」と言われるほどの...

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