ノスタルJD

Kirill Averianov による Pixabay からの画像 前回のブログで、音楽聴き放題サービスのサブスクリプション（以後サブスク）のお話をしましたが、今回はわたしが加入している「Apple Music」で出会った（見つけた）ひとりの才能豊かで魅力あるアーチストについてご紹介します。 サブスクの音楽聴き放題は、音楽の一部分が聴ける「試聴」と違い、音楽全曲あるいはアルバム全曲が聴けるのが最大の魅力で、兎角偏りがちな音楽嗜好の打開に役立つツールだと私自身評価しています。 今回、そんな聴き放題で発見したアーチストが、ジャズピアニストのビリー・テイラーです。 １９５０年代から活躍していたとのことですが、日本に紹介されたのは、だいぶ後になってからのようです。 正直、今までジャズ関連の書籍、ラジオやテレビなどの放送、ジャズ喫茶でも、一度も聞いたことのない名前でした。 Jose Antonio Alba による Pixabay からの画像 当時は錚々たるジャズジャイアンツの影に隠れて目立たない存在だったようですが、彼のトリオでの演奏を聴くと実に軽快で心地よいピアノを聴かせてくれます。 ライブ盤も多く、その内容の充実感から巷ではある程度の人気を博し、知名度はそこそこあったように推察できます。 彼はジャズピアニストでありながら作曲家でもあったようです。 でも、ここまでの才能ならジャズ界にはこれまでに多くの精鋭たちがいた訳で、ビリー・テーラーが特別だったのは、大学の教授としての一面を持ちジャズの教育・教宣活動にも情熱を注ぎ、ジャズの普及に貢献したことでしょう。アーチストとしては異色な存在だったのです。 そのためか、彼の演奏スタイルは極めて正攻法です。 とは言っても、演奏は単調ではありません。 時代に逆らうことなくこの時代のスイング感も十分楽しめるし、それでいてメロディーも大切にしているところが何とも好感が持てます。 わたし自身が若い頃だったら、彼のこうした演奏をどう評価しただろうと思うこともありますが、肩肘張らない彼の演奏スタイルは今の自分にはピッタリな気がします。 ドラムスのブラシ奏法によるビートの刻みと、それに呼応するかのように展開する彼の流麗なピアノが実に心地よく感じます。 João Thiago Bustamante de Andrade による Pixabay から...

 音楽は「購入する」から「レンタルする」 時代になってしまうのか？ Dimitris Vetsikas による Pixabay からの画像 思い起こすに、自分はこれまで音楽にどれだけお金を掛けてきたのだろう。 古くはアナログレコードの時代から、CD、Blu-rayに至るまで。 でも、世の中には途轍もない人が大勢いて、そのような人から較べたらわたしのコレクションなど高が知れているというもの。 それでも平均的レベルよりは上位ではないかと自己満足しているが・・・ 興味のない人からすれば、そんなことどうでもよいこと。 何の自慢にもならないことと思いつつ・・・それでも話を続けよう。 わたしは幼少のころからもの集めは好きだった。 その対象は多種多様でメンコ、ビー玉、昆虫、切手などなど。 その後、音楽を聴くようになってからは、もっぱらLPレコードへと傾倒していった。 ジャンルはクラシック、ジャズが主で、ポップス系も多少（もちろん、嘗てのグループサウンズやニューミュージックなどもEPレコードで買った）。 SanderSmit による Pixabay からの画像 レコードの良いところはレコード盤に針を置いた後に拡がるサウンドの内容もさることながら、わたしのもう一つの楽しみはジャケットだった。 ３０センチ四方のレコードジャケットを構成する写真、絵画、デザイン作品は確固とした芸術作品であり、ミュージシャンのアーチストとしてのもうひとつのメッセージだとわたしは思っている。 しかしながら、時代とともに３０センチのレコードは１２センチのCDへと縮小され、自ずとジャケット自体もそれに見合った大きさになってしまったことは、個人的には惜しむべきことだった。インテリアの一部を担っていたLPジャケットの代役を果たすには、CDでは物足りない。 こうした変化は業界としてはもちろんのこと、自分の中でもかなりのエポックメイキングだった。 Ri Butov による Pixabay からの画像 マスコミや音楽雑誌等ではレコード派とCD派に分かれ、両者の比較論が活発に交わされたのは懐かしい思い出だが、所謂「デジタルアナログ論争」はまだまだ記憶に新しい出来事だ。それでも最後は、消えゆく運命のレコードを惜しみつつ、やがて、わたしの収集はCDへと傾いてゆくのであった。 CDが世に出たのは、わたしの記憶では１９８２年...