アラン・ドロンと映画について
わたしは幼少の頃から、映画が大好きだった。映画少年と呼べるほどではなかったけれど、それでも周りの友達よりは数多くの映画を観ていたと思う。 昭和３０年代後半ごろ、うる覚えだがフジテレビで午後３時頃に「名画座」（？）という番組があって、ヨーロッパ映画を主に放送していた。「鉄道員」や「自転車泥棒」などの古典名作が放送され、外国映画を知ったのもこの番組だった。わたしがまだ小学生の頃の話だ。 そんな遠い昔のことを思い出したのは、さる８月１９日のネットのニュースで俳優のアラン・ドロンが亡くなった事を知ったときだ。かつてのおぼろげだった「名画座」の記憶がそのとき甦った。 その名画座でドロンの代表作「太陽がいっぱい」を観たのかどうかは自信がないが、なぜか名画座と「太陽がいっぱい」がわたしの記憶の中で重なるのだった。 ドロンの代表作「太陽がいっぱい」 この作品は私が繰り返し観た映画のひとつだが、初めて観たとき（恐らく小学生の頃）はこの作品の登場人物の深層心理など、どこまで理解できていたことか。 全体のストーリーを含め、エンディングのあの有名なシーンが何を意味していたのか、果たしてあの頃の自分は理解できていたのか、いま思うと疑わしいところだ（笑）。 でも、この作品の衝撃的なエンディングとニーノ・ロータ作曲のタイトル曲の魅力が、 その後のわたしを映画少年へと導くことになる。 この作品以降、映画は「太陽がいっぱい」のように、観客を「アッ！」と言わせるようなエンディングが必ず用意されているのだと勝手に信じていた時期があった。 こうしたわたしの勝手な解釈（思い込み）は、その後観た映画では実際には無くて失望した。 その代わりに００７シリーズでの粋なエンディングに感動し勇気づけられたことを覚えている。今は亡き映画評論家の水野晴郎さんの「いやァ！映画って本当にいいもんですね」の、あのオーバーな決め台詞がいまとなっては懐かしく素直に頷ける。 当時は理屈っぽく批判的だった自分も、最近ではめっぽう丸くなり、水戸黄門に代表されるワンパターンのエンディングがたまらなく恋しく思えるようになった。 所詮は自分も「日本のお茶の間で育った人間なんだな〜！」と尖っていた当時を自省。 ところで、いまの映画やドラマは正直何を言いたいのか理解に苦しむ作品が多いと思う。 単純明快な作品は時代遅れで低級といった安易な風...