ノスタルJD

 先日（2020.10.31）、００７シリーズのジェームズボンド役でお馴染み（？）のショーン・コネリー氏が亡くなった。 ９０歳だったという。 ２００６年に引退宣言をしていたけど、いつかまた映画「アンタッチャブル」のようなサポート役でスクリーンに現れてくれると信じていたのだけれど・・・ そうか、９０歳になっていたんだ。とても意外だった。 そして引退からすでに１４年も経っていたのかと、時の流れの速さに思わずタメ息が。 ここ最近スクリーンで見かけないこと（引退したのだから当然なんだけど）に、物足りなさと寂しさを感じていた。 「ショーン・コネリーのような大物俳優の存在感ってやはり映画には必要だよ」なんて、昨今の映画の物足りなさを嘆きつつ、映画作りの原点復古をひとり勝手に唱えていたわたし。 訃報を知ったときは、まさしく不意を突かれた思いだった。 年齢も年齢だし悠々自適の生活を送っているのだろうと、あまり深刻に考えていなかったのが正直なところ。 また一人、わたしのノスタルジー領域からヒーローが消え去った思いがする。 初代ボンド役のショーン・コネリー 思い起こせば、００７シリーズ４作目の「サンダーボール作戦」でショーン・コネリーを知る。 それまで、前作３作品のポスターなどでショーン・コネリーの顔はわかっていたが、映画として観るのはこの作品が初めてだった。 ポスターの顔は子供から見るとチョッと怖い印象だったが、映画を見てその印象は一変。 背が高くて、スーツが似合う、本当にカッコいい俳優だと思った。 このシリーズが世界的に大ヒットしているのが直ぐに納得できた。 それはイアン・フレミングの原作の魅力もさることながら、ボンド役がショーン・コネリーだったことが大きな要因だろう。 それまでの二枚目俳優の常識を覆す、型破りな魅力が彼にはあったからだ。 ショーン・コネリーはボンド役を演じることによって、彼自身の隠れた魅力が新たに引き出されたのかもしれない。 ００７に抜擢されるまでの彼は、スコットランド出身ということ（英語の訛など）がハンデとなり、相当苦労したと伝えられている。 だが、ある時、そんな適任だったボンド役を以外にもシリーズの全盛期に、彼が降りるというニュースを耳にする。 私たち映画ファンにとっては、突然の出来事で信じ難く残念なことだった。 われわれ凡人は人気作品の絶頂期に何故ボ...

シンドラーのリスト 「優れた映画音楽に駄作映画はない」 この映画は１９９３年に製作された作品です。 監督はなんと映画「ジェラシックパーク」などで有名なあの スティーヴン・スピルバーグ 。 ホロコーストを背景にした、実話に基づく作品です。 見どころはドイツ人実業家オスカー・シンドラーが当時のナチスドイツを相手に、 如何にして１０００人以上のユダヤ人を救ったかということ。 危険を冒してまで何故にそんな大それたことを行なったのか、その目的は何だったのか。 当時のナチスドイツといえば、わたしがここで申し上げるまでもないことなので割愛しますが、全体主義体制下で権力に抵抗し、どのようにしてユダヤ人救済に結びつけたのかが、まずわたしとしては信じられませんでした。 とりわけ関心があったのが、実業家オスカー・シンドラーという人間が如何なる人物だったのかということです。 映画を観るまでのわたしの勝手な想像は膨らむばかりでしたが、 単なる美談、英雄談ではないかというわたしの先入観は映画の始まりと共に見事に打ち砕かれます。 公開から３０年近く経っているので、ネタバレのご指摘は時効ということで、彼の人となりについて多少お話ししておきましょう。 ドイツ人の彼は実業家としての才能に恵まれていて、お金儲けには人一倍貪欲だったようです。いわゆる清廉潔白とは程遠い人物で、人の扱いについても長けていたのです。 当初、彼は率先してユダヤ人を自分の工場に雇い入れます。それは彼らを救うという目的ではなく、彼らユダヤ人なら低賃金で雇えるという損得感情が働いていたからで、自分にとって有利だったからです。 そんな彼を博愛（人を救けるという意味での）の行動に導いたものが何だったのか。 また、ナチス党の党員でありながら、党を裏切り何故あのような行動がとれたのか？ それは、以外にも彼がナチス党員だったからこそ出来たのですが、 その辺りのことはブルーレイやDVDで実際に確認してみてください。 作品のテーマがあまりに重たいため、敬遠されがちなカテゴリーですが、観る価値は充分あると自信をもって言える映画です。 そんなわたしですが、実のところこの作品を観たのは僅か数年前のことでした。 それは公開から20年以上が経っていたことになります。 理由は自分でもハッキリしませ...

このところ、懐かしのメロディーにハマっている。 と言っても演歌ではない。 懐かしのスクリーンミュージックである。 「黒いオルフェ」、「いそしぎ」、「ムーンリバー」、「太陽がいっぱい」など挙げればキリがないが、当時リアルタイムで劇場で観た映画ではないが、この時代の映画音楽のインパクトが強い。 それは何故かといえば、とても単純なことで、どれもゆったりとしていてメロディーが綺麗だからだ。所謂癒し系で僕たちを快適にしてくれるからだと思う。 こうした曲は映画ファンのみならず、多くの人たちに知られ、映画挿入曲の域を脱して、所謂スタンダードナンバーとして世代を超えて音楽ファンに愛されてきた。 そんな懐かしのスクリーンミュージックを再び聴いてみようと思ったキッカケは、最近耳にする曲の無味乾燥さを痛感するからだ。 まず残念なのは、そのメロディーの貧弱なこと。 何とも掴みどころのない平凡な旋律で、これと言った特徴もなく、どれも同じように聞こえてしまうのは僕だけだろうか。 そして何よりも気になるのが、曲の流れが唐突で不自然なこと。 高い音、低い音の移り変わりが極端で、曲の展開に無理を感じてしまうことだ。 楽器演奏ならまだしも、ヴォーカルの入った曲となると、ミュージシャンの声量（歌唱力）にもよるのだろうが、高音域などは声がかすれて聴いているこちらの方が息苦しく感じてしまう。これでは僕たちはリラックスできない。 チョッと良い曲だなと思ってみても、以前どこかで聞いたメロディーに似ていたりして、忽ち興ざめしてしまうことなどもある。 錆びついた表現になってしまうけど、鳥肌が立つような、胸が熱くなったり心躍るようなときめきを感じることはその手の曲からは決してない。 その昔、ビートルズの「ガール」や、サンタナの「ブラック・マジック・ウーマン」を初めて聴いたときの衝撃はいまも忘れない。理屈抜きに感動し憧れたものだった。 自分もこうした曲を作ってみたいとか、演奏してみたいとかの憧れ。 たとえそれが実現できなかったとしても、こうした感動を体感し、辛いこと苦しいことを僕たちは音楽とともに乗り越えてきた経験をもっている。 そして、そうした思いを僕たちに感じさせてくれたのが、当時の個性溢れるメロディーと楽曲の素晴らしさだったのだと思う。（注１） ...

今回紹介する映画はこれまでの作品にくらべると、ずっと新しい作品になります。 トーマス・ハウエル、ラルフ・マッチオ、マット・ディロン、パトリック・スウェイジ、エミリオ・エステベス、 ロブ・ロウ、トム・クルーズ、そしてダイアン・レインなど、 後にハリウッド映画を代表するスターたちがまるでタイムスリップして同窓会をしているような作品。 それが今回紹介する１９８３年制作の映画 「アウトサイダー 原題 The outsiders」です。 彼らの若かりし新人時代の演技を見ることができる貴重な作品です。 この映画を最後に観たのはいつだったか？ 何れにしてもかなり前のことは確かです。 フランシス・コッポラ監督の作品で、これほどのスターを揃えながら、 不思議なことに、当時は期待したほどのヒット作品にはならなかったのです。 評論家の前評判も酷評が目立ち、出だしからつまずいた作品のようです。 作品が制作された年代（1983年）からすると、日本ではVHSやβのビデオが全盛のころで、 レンタル・ビデオショップが流行っていましたね。 確か、レコードに代わりCD（コンパクト・ディスク）が販売されたのも、この1983年だったように記憶しています。 そう、この時代ってメディアの転換期で、大きく動き始めた時代だったんです。 そんな訳で、わたしもレンタル・ビデオショップでこのビデオ「アウトサイダー」を借りた記憶はあります。 でも、映画の印象は正直なところあまり残っていません。 当時は１日１～２本は借りて観ていましたから、無理もありませんが。 何かその頃は義務感のように映画を観ていたような気がします。 日常のルーチン業務のように。 いま思うと「よくそんな時間があったな～」といった感じです。 それから何年かして偶然に、 スティービー・ワンダーが歌っているこの映画のテーマ曲「Stay Gold」を聞いたのです。 その時はとても感動したのを憶えています。 でも、この時は「Stay Gold」という曲と映画「アウトサイダー」との関連付けができていませんでした。 ようやくテーマ曲と分かった時点で、もう一度映画を観たくなりDVDを買いました。 それ以来、スティービー・ワンダーのアルバムをかなり調べたのですが、 この曲が収録されているア...

１２月４日、００７シリーズとしては２４作目になる「スペクター　SPECTRE」が公開されました。 ボンド役にはシリーズ４作目出演のダニエル・クレイグ。これまでの３作の評判もよく、注目度の高い当たり役です。 さて、００７シリーズと言えば映画化された第１作目の「ドクター・ノオ」(１９６２年公開)から半世紀以上の歳月が経った現在も尚、シリーズとしての魅力は決して衰えていません。新作ともなれば映画界最大の話題となり、マスコミはほって置きません。「スター・ウォーズ」シリーズと並んで、時代の流れを超越した、「化け物」的存在であることは確かなようです。 ところで、そちらの新作「スペクター　SPECTRE」の方は劇場でじっくりと鑑賞していただくこととして、ここでの話題は時代を大きく遡り、００７の映画としては第２弾になる００７「ロシアより愛をこめて」です。 正直なところ、わたしはこの映画を劇場では観ていません。００７シリーズを初めて劇場で観たのは第４弾の「サンダーボール作戦」から。その頃中学生だったわたしにとっては「サンダーボール作戦」は色々な意味で刺激が強すぎる映画でしたが、このシリーズが並みの映画でないことは感じ取っていたように思います。 当時、映画を観てわたしたちが持ったジェームズ・ボンドという主人公のヒーロー像は、型破りで唐突でした。そして、何よりも新鮮だったのです。（スパイという設定も当時は珍しい） それは、乗っているクルマやスーツ、酒など、彼が愛用する品々への拘りとすべてに超一流を求める貪欲さに現れていたように感じます。 そう！忘れてはいけません、超一流を求めたのは女性に対してもでした。 そう、女性と言えば００７シリーズで必ず話題になるのがボンド・ガールでありました。 当時の有名女優は意図的に（？）使わず、その時代時代の話題の女性を、たとえば「ミス○○」だとか旬の新人女優さんをボンド・ガールに抜擢するのが恒例になっていました。 わたしが今回「ロシアより愛をこめて」を採り上げたのも、作品としての面白さ、素晴らしさという点でシリーズ中で最も気に入ってたからですが、その他にこの「ボンド・ガール」にも関係しているのです。 ダニエラ・ビアンキ（Daniela Bianch） 「ロシアより愛をこめて」の中でボンド・ガールを演じた...

嘗て、有線放送が全盛の頃、わたしたちは電話で自分の好きな曲をリクエストしたものです。 元町のブティック（今もこの言葉あるのかな？）でアルバイトをしていた頃です。 あの頃の元町はチャーミング・セールとなると普段の落ち着いた街並みは一転し、 道路はお客で溢れていました。そう、入場制限をしているお店もありました。 一年で数少ない書入れ時、貴重なイベントだったのですネ。 ですから、そんなときは大忙し、それでもわたしたち店員さんはリクエストを欠かしませんでした。 １９７０年代はじめのお話ですが、今思えばオイルショック前ののどかな時代だったのです。 元町という街もあの頃が一番活気があった時期だったのかもしれません。 衣料品のバーゲンも今ほど日常的じゃなかったから、商品が飛ぶように売れたのを覚えています。 そんなお客さんで騒がしい店内に流れていたのが有線放送でした。（今もそうなのかな？） そして、何よりもこの時代がエネルギッシュで画期的だったと感じるのは、今で言う名曲が"雨後の竹の子"の如く次から次とこの時期に生まれたという事実。 ポップス、ロック、イージーリスニングといったジャンルを抜きに、どのジャンルからもヒット曲が出て、後世に残る名曲になっていった時代です。 ポールモーリア楽団の「恋はみずいろ」（それ以前はギリシャ出身の歌手ヴィッキーが歌い世界的にヒットしている曲）、ギルバート・オサリバンの「アローン・アゲイン」、 ボブ・スキャッグスの「ウィア・オール・アローン」などなど。 ポールモーリア楽団　「恋はみずいろ」 そんな数々の名曲の中に、ミッシェル・ポルナレフが歌うわたしの大好きな「哀しみの終わるとき」があります。 https://youtu.be/s1MAW8mON-I カトリーヌ・ドヌーブとマルチェロ・マストロヤンニの同名映画のサントラ盤テーマ音楽だったようですが、映画の方は残念ながら観ていません。 と言うか、映画の主題歌だったことは、だいぶ後になって知ることになるので、その頃にこの映画を観ることなど考えも及ばないわけですが。 そのことを知って以来、この映画のＤＶＤ等を探してみましたが、どうにも見当たりません。 果たして、ＤＶＤ化されたのかどうかも。 哀しみの終わるとき「ウィキペディア (...

１月２６日の新聞各紙及びマスコミは、一斉に伝説の女優「原節子」さんの死を報道した。 不謹慎極まりないわたしはその記事を見た瞬間、「エッ、この女優さんは未だ健在だったんだ」と呟いてしまった。正直、死去という衝撃よりも、この平成の時代にあって未だ健在だったという意外性の方が一瞬のこととはいえ強かったからである。 自分自身を弁明する訳ではないが、原節子さんと言えば戦前戦後を大女優として一世を風靡した方で、わたしたちの世代というよりも、わたしたちの親の代のアイドルだったのだから。 原節子という名は幼少のころ、両親の会話のなかによく出てきた名前ではあった。 映像を見たわけでも、写真を見たわけでもなかったので、当時はそんな漠然とした記憶の中での存在でしかなかった。 ただ、そんな会話のなかに必ず出てきたのが「美人」、「きれい」という言葉で、子供ながらに関心があったのだろう。 例えが適切かどうかわからないが、あの歴史上の人物クレオパトラが絶世の美女として今なお語り継がれ、そのことによって「どんな風貌をしていたのか」とか、本当のクレオパトラを一度は見てみたいという期待と憧れを誰もが抱くように、それと同じような心理が子供ながらに働いていたのだと思う。そんな訳で原節子という響きはわたしの頭の片隅に記録され愛着をもったのだ。 やがてもの心がつき、テレビ番組の中で映画「東京物語」を観たことで、幼いころのおぼろげな記憶の原節子の偶像と画面に映し出された実際の女優「原節子」とがはじめて具体的に結びついた。 そんなとき、現実は、とかく期待はずれの結果を出すものだが、このときわたしのなかでは期待通りとも期待はずれとも判断できない、別次元のなんとも不思議な印象を持ったことを覚えている。 それは今思えばこんな事だったのかも知れない。 例えば、原節子さんは「日本人離れした風貌」と形容されることが多いが、わたしは寧ろ東洋的で日本人の典型のような顔立ちの女性だと思っていた。そう、その理由はあのときの印象をいつまでも引きずっていたからだ。あのときわたしを別次元に追いやり呆然とさせたのは、テレビの画面に映る原節子さんの顔があたかも飛鳥時代のころに創られた仏さまの顔そのものに思えたからである。 それはそれは端整な顔立ちの仏さまだった。 現実の中で仏さまに出逢ってしまっ...

「栄光のル・マン」のDVDを久々に観た。 かつて、わたしが映画少年だったころ、大画面のスクリーンで観たあの迫力とは当然のことながら比較にならないが、俳優スティーブ・マックイーンがこの映画で伝えたかった思いは、あの時よりはずっとストレートに伝わってきたよう思う。 というよりも、当時１０代だったわたしは、マックイーンの制作意図など知る由もなく、只々カーレースの迫力とマックイーンのレーシングスーツのカッコ良さばかりに注目していたからだ。 制作者の思いを読み取るなど、当時の自分の映画の見方からは到底考えられない。 カッコいいマシンとスピードへの憧れだけが、あの当時のわたし（わたしたち）のすべてだったように思う。 栄光のル・マン 主人公マイケル・デラニーに扮した スティーブ・マックイーン ル・マンとはフランスの中心部より西寄りの都市で、その郊外で毎年行われる２４時間の耐久レースのことである。 当時も今も耐久レースと言えば、数あるレースの中でも最も過酷なレースのひとつで、出場するチームは文字通り耐久性という「クルマの性能」を第一に試される。 また、もうひとつ注目すべき要素は、そのクルマを運転するドライバー（２人が交代で運転する）の運転テクニックと体力。 特に、このル・マンの大会は体力と集中力が最も重要な要素になっている。 この映画は、そんな過酷なル・マン２４時間耐久レースを題材にしたスティーブ・マックイーン主演のカーアクション映画である。 舞台はフェラーリとポルシェが人気実力ともに拮抗していた１９７０年前後のル・マンである。 因みに、日本でのあの爆発的なスーパーカー・ブームは７０年代後半に起こっているが、この映画による影響かどうかはわたしにはわからない。マニアックな人たちにとっては少なからず影響はあったと想像される。 ル・マン優勝の歴史を調べてみると、各有名自動車メーカーが代わる代わる一時代を築いてきたことがハッキリとわかる。 ブガッティ、プジョー、ジャガー、フェラーリ、ポルシェ、メルセデス・ベンツ、アウディなど錚々たるメーカーが名を連ねているが、レース上での栄光はどこも永くは続かなかった。 まさに栄枯盛衰の歴史と言える。 そんな移り変わりの激しさは、自動車メーカー間の開発競争の凄まじさそのものである。 映画はド...

そう、そのアニメーションとの出合いは何気なくかけたテレビからだった。 日本テレビ系で深夜放送されていた「ハートカクテル」である。イラストレーターの「わたせせいぞう」氏によるもので、一話３分程のスキット風の短編で、どこか切ないけど心温まるラブストーリー集だった。 初めてみたストーリーが何話目のものだったのか、詳しいことはほとんど覚えていないがインパクトがあったことは確かである。話の舞台が日本でありながら、どこかコスモポリタン的な世界を思わせる「空気感」もこの作品の魅力のひとつだったのだろう。いつかはこのアニメの世界のような生活を自分もできたらという、淡いロマンを抱かせる作品でもあった。放送が待ち遠しかったことや、これまでの見逃したストーリーもたくさんあったので、レンタルビデオを借りてその後一気に観てしまった記憶がある。 それほどまでに夢中になった「ハートカクテル」も何時しか私の脳裏から消え去り、ダビングしたVHSの行方もわからないままだ。何冊か揃えた「ハートカクテル」のコミックブックなどもあったが、恐らくブックオフ行きという悲惨な結末になったはずである。自身が歳をとり、「ハートカクテル」などと言っていられない年代になったからと想像するが、とても残念なことをしたと思っている。 今回はそんなロマン溢れる時代に一大ブームとなった、「わたせせいぞう」氏の出世作「ハートカクテル」のお話をしよう。 先日ネットを見ていると、ハートカクテルのオリジナルCDをタワーレコード限定で発売という記事を発見。（実は、２０１２年８月に既に発売されていたのだが） 懐かしさのあまり、当時のノリで買ってしまった。考えてみればこのアルバムもLPレコードで持っていたはずである。レコードはすべてとってあるので、恐らく物置奥のダンボール箱を探せば出てくるだろう。 先日、懐かしさのあまり購入してしまった「ハートカクテル Vol.1」 購入したアルバムはハートカクテルCDシリーズの「Vol.1」でアルバム全体を松岡直也が担当している。アニメーションのバックに流れる曲は、その中では当然のこととして一曲丸ごとは使われていない。その点CDでは一曲全体を聴くことができるので、アニメのときとは別の楽しみ方ができる。 一般のサウンドトラック盤の映画CDの魅力は、そんなところにあるのだろう。 ...

今日（2013年5月21日）の朝日新聞の文化面に「著作権者の行方がわからない本や映画」という記事が載っていた。この記事によると著作権者が行方不明の作品などはデジタル化に際し、大きな壁になっていて、その数は膨大な数にのぼるという。そしていま、その対策の検討が活発化してきているというのだ。 この記事を読み真っ先に思いつくのは、映画のDVDやブルーレイ化の問題である。 現在、DVDやブルーレイとして市販されている映画はハリウッド映画が中心でメジャーなものがほとんどだ。チョッとマニアックで古い映画は売り切れたらそれまでで、その後店頭に並ぶことはない。売れっ子俳優のメジャー作品は次々に廉価版となり大量入荷されるが、その商品も飽和状態になり、やがては店頭でバナナの叩売り状態で売られることになる。値段が安いのは大いに結構だが、そうした光景を目の当たりにすると、映画を愛する人間としては実に複雑な心境である。 この問題については別の機会に触れることにして本筋に戻ることとしよう。 今回私が問題にしているのは、メジャーな映画は何度も模様替えをして発売が繰り返されるが、その一方で未だにDVD化されていない映画ソースがあるという現実である。これはかつてのベーターやVHSの時代から引き続いた、私に言わせれば悪しき傾向である。当然、映画を取り巻く関係組織の利権等が絡んでのことと想像はつくが、映画大好き人間としては納得がいかない。ベーター、VHSの時代から通算するとあまりに長い年月が経過したにもかかわらず、未だ解決に至らないことが信じられないと、今の今まで思っていた。今日、この記事を読み終わるまでは．．． 男として羨ましい限りの役柄を演じたイヴ・モンタン 私は以前からイヴ・モンタン、アニー・ジラルド、キャンディス・バーゲン主演で１９６７年公開の「パリのめぐり逢い」という映画のDVD化を心密かに待ち望んでいた一人である。これはVHSの時代からといっても過言ではない。その当時からこの作品がどうしてDVD化されないのか不思議でならなかった。 中年女性の心理を巧みに演じたアニー・ジラルド 確か高校生の頃に劇場（当時、横浜の馬車道にあった東宝会館）で観たと思うが、あの時のキャンディス・バーゲンの美しさが脳裏に焼き付き、それ以降私の憧れの存在として君臨し続けたのであ...