ノスタルJD

コンサート事前パンフレット ここ最近のみなとみらいホールでのコンサートは、何故か晴天に恵まれない。 この日、６月２２日の「森 麻季＆仲道郁代　デュオ・リサイタル」もその例外ではなかった。 夜中から降り出した雨は朝になってその勢いは多少衰えたものの、降ったり止んだりの鬱陶しい天候に変わりはなかった。 そう、梅雨の真っ最中なのだから致し方ないと思えば良いものを、性格的になかなかそうは思えないところが何とも辛いところである。 「数日前までは梅雨の中休みで、あれほど晴れていたのに・・・」とついついマイナス思考に考えてしまうのだ。 だが、当日の彼女たちのステージは、そんな暗く沈んだ私たちの気持ちを晴れ晴れとした雰囲気に変えてしまうほどの素晴らしい内容だった。 仲道さんのピアノ伴奏に森さんのソプラノというスタイルでシューベルト、シューマンの歌曲とドニゼッティ、シャルパンティエ、グノーの歌劇から数曲が歌唱され、そうした曲を挟んで仲道さんのピアノ・ソロが披露された。曲はショパンが３曲、ドビュッシーが１曲（月の光）で、彼女のアルバムではお馴染みの曲目だ。 通常のコンサートではあまりないことだが、このステージでは作曲家についてや歌詞の日本語訳を森さんが丁寧に解説、仲道さんもソロの際、ショパンの楽曲についてクラシック初心者でも理解できるような易しい内容で説明された上で演奏されていた。こうした所謂「しゃべり」は、クラシックアーチストにとっては最も苦手とするところだろうが、仲道さんの場合テレビなどでの番組経験が豊富なためか手慣れたものだった。 実は、このふたりの共演は今回が初めてではなく、３年前に端を発しているという。 そう、あの震災の直後、２０１１年３月１９日という複雑な時期・状況のもと前回の公演が行われたという。そのためか今回のコンサートは一貫して優しい雰囲気に包まれていた。丁寧な解説をはじめ彼女たちの人当たりの良い人間性にそれは象徴されてたいたように思う。 ２曲のアンコール曲を聴き終えホールから外に出てみると、雨は既に止んでいた。 空は幾分明るさを取り戻し、雨上がり特有の薄っすらと靄のかかったような空気感が何とも心地良く感じられた。 この時、自然の力は偉大だと思った。 雨は人間にとって必要不可欠なもの、太陽の光もまた同様だが、その光は更...

ラファエル前派（兄弟団）という風変わりな美術集団の存在を知ったのは、果たして何時ごろのことだったのだろうか。当初は安易にもルネサンスの巨匠のひとりラファエロをこよなく崇拝する一派ぐらいに思っていたが、その作品を見るやその考えは一変したことだけは今尚はっきりと憶えている。 憧れの六本木ヒルズ 森アーツセンターギャラリーにて、そんな「ラファエル前派展」が開催されることを知り、早速ネットにて前売り券購入。去る３月１２日、期待に胸膨らませ会場を訪れた。 ギャラリーは森タワーの５２階にあり、そこへは専用エレベーターで昇ることとなる。こんな前段のシチュエーションもなかなかオシャレで、上野にあるような美術館とはまったく異なった趣だったが、これはこれで個性的で好いと思った。これは立地条件からして、はじめから大量動員を見込んでいないギャラリーだなと感じた。私としてはそんなところも好印象で大歓迎だったのだが。 展示会場に入るとそこそこの来客はいたものの、作品鑑賞の妨げになるほどではなく落ち着いた雰囲気でホッとした。（前回の横浜美術館ではとても不愉快な思いをしたので） さて、ラファエル前派といえばジョン・エヴァレット・ミレイ、ダンテ・ ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン・ハントの三人の若 手芸術家が中心となり、英国で結成された美術集団である。 時代は１９世紀半ば、ラファエロを規範とした当時の保守的な画壇 に反旗を翻したのである。 そんな彼らの心意気に賛同するかのように、ラファエル前派を知 った当時の私は、瞬く間に彼らの作品に傾倒していったように思 う。なかでもロセッティの「プロセルピア」の妖艶な魅力には特別な 想い入れがあった。 今回、この「プロセルピア」とは数十年ぶりの再会だったが、その 魅力、存在感は私のなかでは今でも微動だにしていない。そのこ とを確認できただけでも充分有意義だったが、テート美術館所蔵 のこの団体の作品７２点を一挙に鑑賞できたのも更なる喜びであ る。 歴史　History 宗教　Religion 風景　Landscape 近代世界　Modern Life 詩的な絵画　Poetic Painting 美　Beauty 象徴主義　Symbolism ...

Macでファイル操作をする際「Finder」は無くてはならない極めて重要な機能である。 それは、Windowsにおけるエクスプローラーのようなもの。 そんな便利な「Finder」が、突然機能不能になったとしたら、それは焦るだろう。 実は、当方のMac（Mac mini Server Late2012モデル）の「Finder」がいつからかクリックしても無反応状態になってしまったのである。 気が付いたのは数日前のこと、慌てた。 よって、原因は当然のことながら分からず仕舞い。 購入してまだ２ヵ月程度しか経っていない愛機なのに。 この間行ったことと言えばアップルの「Pages」「Numbers」「Keynote」、所謂「iWork」と呼ばれていたマック版オフィースソフトのインストールと購入当初のOS「OS X v10.8 Mountain Lion」を新OSの「Mavericks」にアップグレードした程度。 アップル純正ソフトばかりの優等生インストールではないか。 不具合の可能性など皆無と思っていたのに・・・ 当然Serverモデルなのである程度のサーバー設定は行ったが、その直後はまったく上記内容の不具合は生じていなかったことなどを考えると、設定関係も要因とは考えにくい。 まさに不可解としか言いようがない。 だが、Finderが無反応という不具合が生じたことは事実。 原因が分かれば解決の道も大きく開けてくるのだが、いつまでもそれに拘っていても致し方ない。 よって、原因究明よりも具体的行動を優先することにした。 先ず、現状を把握しておこう。 Dock左端にあるFinderアイコンをクリックしても無反応でFinder画面は表示されない。 「command」キーを押したままDock内のFinderアイコンをクリックし続けると表示される「新規Finderウィンドウ」の項目をクリックしてもFinder画面は表示されない。 メニューバーのFinderの右隣にある「ファイル」メニューをクリックし、一番初めの「新規Finderウィンドウ」をクリックした場合はFinder画面は表示される。 ＜対応 その１＞  ローカルディスク／ライブラリ／Caches ユーザー／ライブラリ／Caches 以前、Caches系を削除し再起動...

イタリアの指揮者クラウディオ・アバド氏が今月の２０日に亡くなったという。 クラシック界にとってはまたしても真の巨匠を失ったことになる。 ２０００年の胃がんの知らせから、一旦は回復したかに思えた病状も確実に進行していたのだ。 その痩せ方から尋常ではないと思いつつも、昨今の医学の進歩と復帰後の音楽活動の様子をメディア等で知り「まだまだこれから」と期待していただけに、今回の訃報は衝撃だった。 私が指揮者クラウディオ・アバド氏を知ったのは、アルゲリッチのピアノでロンドン交響楽団を指揮したショパンのピアノ協奏曲第１番のレコードだった。 今でこそCDという媒体で聴いているが、その時の感動は何ら変わることはない。 レコーディング当時、アルゲリッチ２６歳、アバド３４歳という、まさに将来を約束された若き二人の眩しいばかりに輝きを放つ名盤中の名盤である。このアルバムは当時２４歳にしてその天才ぶりを発揮し、ショパン国際ピアノコンクール第７回を征したアルゲリッチが名門ドイツグラモフォンと専属契約後に録音されたものである。時の人であったアルゲリッチに対し、当時アバドはカラヤンに見出されていたとは言え、まだ無名に近い存在だったと思う（少なくとも当時の私にとっては）。 それまで、フルトベングラー、ブルーノ・ワルター、フリッツ・ライナーといった大御所のレコードを主に聴いていた私としては、アバドの演奏はどこか頼りなさを感じたものだが、それは単なる若手という先入観（偏見）からきていることにすぐに気が付いた。 何度も何度もこのレコードを聴き、ショパンの協奏曲はこれ以外考えられないとまで傾倒していた時期もあったほどで、それ以来二人の大ファンになってしまった。アルバムジャケットは流石二人とも若い。 1968年2月録音、ショパンのピアノ協奏曲第１番 当時としては何気ない一枚だったが、今はかけがえのない一枚にである。 このジャケット写真ではアバドは一見気難しそうな人柄に思えるが、彼の人間性や音楽家としての評判は極めて良く、カラヤンのような独裁的イメージはまったく感じられない。音楽一家に生まれた育ちの良さに由るところが大きいのだろうが、そんなところも彼の魅力のひとつではないだろうか。ウィン・フィルをはじめとしてオーケストラとの確執は多少あったようだが、それは飽くまでも...

このところのアメリカを襲っている大寒波は過去20年で最も厳しい寒波のようだ。 ネット上でもテレビのニュースでも取り上げられているが、その凄さはあのナイアガラの滝をも凍らすほどらしい。映像でもその状況を確認できたが、あの物凄い滝の水量が完全に凍り付き行き場を無くしたとき、果たしてどうなるのか想像しただけでも恐ろしくなってくる。 だが、当のアメリカでは、このニュースそのものよりも別のところに関心事があるようだ。 それは、アメリカの保守派ウェブサイト上で、この大寒波が地球温暖化「でっち上げ」の証拠であると叫ばれていることだ。また、かつて地球温暖化による危機を訴えたアル・ゴア氏を皮肉った言動もメディアの中に行き交っているという。地球規模で議論が交わされている地球温暖化問題も、決定的な科学的根拠がないがために各国の足並みが揃わず、その対応が中途半端になっているのが現状だが、地球温暖化を認めたくない彼らにとっては、今回の自然現象は格好の材料であり、即座に利用されたのであろう。 彼らが地球温暖化を認めたくない理由は、仮にそのことを認めれば、彼らの政治的地盤を支えているあらゆる企業・組織等はその改善策を大規模に強いられ、彼らにとっては極めて具合の悪いことで、どうしても避けたい選択肢だからだ。 そう考えると、この大寒波は彼らにとってみれば「渡りに船」 自分たちの主張を有利に展開する絶好のチャンスだったのだろう。 だが、多くの人たちが懸念するのは昨今の地球規模で起きている異常気象の問題であり、地球温暖化はあくまでもそうした現象のひとつ。 「極端に寒くなったのだから地球は温暖化していない」という彼らの主張はあまりに稚拙な考え方である。彼らも本当はそうは思っていないだろうが、先述の理由で本音は決して口に出せない。 故に、利権が絡んだ主張なのだろうが、何れにしても救い難い人たちであることに間違いはない。 いま私たち人類が生きている時代は、ながい地球の歴史から見れば取るに足らない一瞬であり、私たちが実際に直面している数々の現象も、地球上で繰り返される単なる自然現象の一つに過ぎないのかもしれない。 だが、人類が地球上に出現し体験してきた歴史のなかで、明らかにおかしいと感じ、変化をいくらかでも意識したとしたら、それに対し警戒し何らかの対策を取るのは賢明な考えだと思う。...

今回は「アローン・アゲイン」「クレア」の世界的ヒットで知られるイギリスのシンガーソングライター「ギルバート・オサリバン」のアルバム「In The Key of G」の中の一曲「At The Very Mention of Your Name」を採り上げる。 In The Key of G Gilbert O'Sullivan 01．Lost a Friend 02．At the Very Mention of Your Name 03．What Am I Doing Here with You 04．If I Start with the Chorus 05．So What 06．The Way Things Used to Be 07．I Don't Trust Men with Earrings in Their Ears 08．Gordon Bennett 09．To the Extreme 10．Stick in the Mud (iTunesにはアルバム「In The Key of G」はありませんが、下記ベスト盤で当該曲を聴くことができます。) 「アローン・アゲイン」や「クレア」の成功により順調かに見えたギルバート・オサリバンの音楽活動も、目指す音楽の方向性の違いなど当時のプロデューサーとの確執から活動休止を余儀なくされる。 このアルバムはそんな彼の暫くぶりにリリースしたオリジナル・アルバムである。 長い沈黙からのある意味「再起」を賭けたアルバムだっただけに、自他ともに注目されたが、結果は期待したほどではなかったようである。 音楽的方向性は初期の彼のものと基本的には変わっていないと思うが、新しいことへの挑戦という彼なりの意気込みが全体的に感じられるアルバムである。 と、わたしは思っているが、当時はそう思わない意見もあったようだ。 彼のファンは比較的マニアックで熱狂的信奉者が多いことで知られる。だが、このアルバムに関しての評価は賛否両論あって、残念ながら「否」の方が多数派だったようである。更に悪いのは、頼みの綱である信奉者による評価が良くなかったことで、この結果はその後の彼の音楽活動に大きく影響したのではないかと思われる。 その要因としては、「アローン・アゲイン」、「...

あの「アランフェス協奏曲」でお馴染みのジャズ・ギタリスト、ジム・ホール氏が今月１０日ニューヨークの自宅で亡くなったという訃報を聞いた。多くのジャズファンにとって悲しい出来事であったにちがいない。私にとっても彼は、私自身をジャズ音楽という限りなく魅力的な世界に導いてくれたアーチストのひとりだっただけにとても淋しい思いだ。今回はそんな偉大なジャズ・ギタリスト、ジム・ホールに敬意を称したいと思う。 その昔、クラシック音楽一辺倒で本格的なジャズ音楽には違和感を感じていた私をフージョン/クロスオーバーというクールな音楽でジャズへの橋渡しをしてくれたのがジム・ホールであり「アランフェス協奏曲」だった。その意味で私自身のちっぽけなジャズ史に於いて、掛け替えのない存在だったのだ。 私とジム・ホールとの出会いは、何と言っても１９７５年の大ヒットアルバム「Concierto アランフェス協奏曲」を購入した時から始まる。購入のキッカケなど詳しいことは覚えていないが、アルバムを聴いたときの衝撃は忘れることができない。一見007のション・コネリーを思わせるその風貌にカッコ良さと親しみを覚え、何故か惹きつけられた。どこか人の好さそうな「ジムおじさん」と言った雰囲気も醸し出していて、その演奏スタイルとともに人間的な温かみを感じたものである。 この曲は当時の所謂フージョン/クロスオーバーの代表曲だったのであろうが、私にとってはそんなカテゴリー云々よりも彼らの演奏から受ける心地よさに只々酔いしれたものである。 「ジャズって聴きやすいかも」なんて、ジャズの奥深さも知らず得意気な顔をしていたその頃の自分自身を思うと、恥ずかしい。だが、このジム・ホールの「アランフェス協奏曲」がたとえジャズではなくフージョン/クロスオーバーに分類されようと、未だに多くの人たちに愛され聴き継がれている名曲であることに変わりはないのだから、当時の私の耳も大したものと褒めて頂いても良いのかも知れない。 当時からクラシックの名曲をジャズ化する試みはジャック・ルーシェのバッハをはじめとして前例はいくつかあったが、ジム・ホールの「アランフェス協奏曲」は選曲の意外性もさることながら、それ以上にアレンジの素晴らしさが際立っていたように思う。ジャック・ルーシェのバッハは何処まで行ってもバッハの領域を出ていなかったが、ジム・...