ノスタルJD

「栄光のル・マン」のDVDを久々に観た。 かつて、わたしが映画少年だったころ、大画面のスクリーンで観たあの迫力とは当然のことながら比較にならないが、俳優スティーブ・マックイーンがこの映画で伝えたかった思いは、あの時よりはずっとストレートに伝わってきたよう思う。 というよりも、当時１０代だったわたしは、マックイーンの制作意図など知る由もなく、只々カーレースの迫力とマックイーンのレーシングスーツのカッコ良さばかりに注目していたからだ。 制作者の思いを読み取るなど、当時の自分の映画の見方からは到底考えられない。 カッコいいマシンとスピードへの憧れだけが、あの当時のわたし（わたしたち）のすべてだったように思う。 栄光のル・マン 主人公マイケル・デラニーに扮した スティーブ・マックイーン ル・マンとはフランスの中心部より西寄りの都市で、その郊外で毎年行われる２４時間の耐久レースのことである。 当時も今も耐久レースと言えば、数あるレースの中でも最も過酷なレースのひとつで、出場するチームは文字通り耐久性という「クルマの性能」を第一に試される。 また、もうひとつ注目すべき要素は、そのクルマを運転するドライバー（２人が交代で運転する）の運転テクニックと体力。 特に、このル・マンの大会は体力と集中力が最も重要な要素になっている。 この映画は、そんな過酷なル・マン２４時間耐久レースを題材にしたスティーブ・マックイーン主演のカーアクション映画である。 舞台はフェラーリとポルシェが人気実力ともに拮抗していた１９７０年前後のル・マンである。 因みに、日本でのあの爆発的なスーパーカー・ブームは７０年代後半に起こっているが、この映画による影響かどうかはわたしにはわからない。マニアックな人たちにとっては少なからず影響はあったと想像される。 ル・マン優勝の歴史を調べてみると、各有名自動車メーカーが代わる代わる一時代を築いてきたことがハッキリとわかる。 ブガッティ、プジョー、ジャガー、フェラーリ、ポルシェ、メルセデス・ベンツ、アウディなど錚々たるメーカーが名を連ねているが、レース上での栄光はどこも永くは続かなかった。 まさに栄枯盛衰の歴史と言える。 そんな移り変わりの激しさは、自動車メーカー間の開発競争の凄まじさそのものである。 映画はド...

「ジャズ・ピアニストのなかでだれが好きですか？」と問いかけられたとき、 「ビル・エヴァンス」ではありふれているし「オスカー・ピーターソン」では初歩的で箔が付かない。 そんな時チョッとマニアックに聞こえて便利なピアニストが「セロニアス・モンク」かも知れない。 取り敢えず「セロニアス・モンクが好き」なんて答えておけば、ジャズの初心者とは思われず無難な回答になるのだ。 今回紹介する一冊は、そんな乗りで購入した「セロニアス・モンクのいた風景」という本である。 セロニアス・モンクというジャズ・ピアニストは、わたし自身としてはとりたてて好みのピアニストではない。 彼のＣＤも数えるほどしか持っていないが、一応は押さえておかなければいけないピアニストだと思ってはいる。 それに、こうしたジャズ談義の際、都合よく使えるピアニストでもあるからだ。 ところで最近、わたしの中でジャズの原点回帰のような現象が起きている。人それぞれジャズの原点はあるのだろうが、わたしの場合、暇さえあれば薄暗いジャズ喫茶に籠っていたあの大学時代である。昨今のヨーロッパ系の洗練されたジャズを聴いていると、マイルスやコルトレーンの時代のジャズ、所謂、ジャズ喫茶全盛時の演奏スタイルというか音が恋しくなり、ジャズを聴く場合はその辺を聴くことが多くなっている。 最近のヨーロッパ系の特にピアノトリオなどは聴いていて心地よいのは確かだが、どれもみな平均点で独自性を感じない。 何か物足りないのである。 そんなタイミングで書店で目に止まったのが、この村上春樹氏の「セロニアス・モンクのいた風景」という本だった。 結論から言うと、一番印象に残ったことは、本の内容というよりも編集・翻訳者の村上春樹氏の読書量の凄さだった。 これだけのセロニアス・モンクに関する記事・書籍を精選するには、採り上げた著作の数倍、数十倍のジャズ関連の書籍類を読んだに違いないと想像できるからだ。 セロニアス・モンク云々や内容に関して云々という以前に、そんな彼の凄さが印象に残ったのである。 この本はジャズピアニスト「セロニアス・モンク」に関する村上氏自身のエッセイも含まれているのだが、主体は様々な音楽関係者のセロニアス・モンクに関する著作物を蒐集したものである。 ジャズ評論家、レコードプロデューサー、ジ...

世の中なかなか自分の思い通りにはいかないもので、とことん巡り合わせが悪いと嘆くことは多々ある。 例えば、乗ろうと思ったエレベーターが行ったばかりでどれも上層階にあったりとか、渡ろうとした信号が赤でいつも待たされるといった具合である。 だが、そんな何気ない日常生活の一幕ならともかく、人生最大の節目（私にとっては）で、こうした巡り合わせの悪さに遭遇した場合は最悪である。 振り返ると、わたしの人生もそうした類の苦い経験の宝庫だった気がする。一例を挙げれば、遥か昔の大学受験の時期まで遡るのだが・・・ 例によって（？）受験に失敗した私は一年浪人し、都内の某私立大学（第一希望ではない）に何とか合格することができた。 ある意味ラッキーだったのはそこまでで、その一年浪人したことが後々に大きく響くこととなる。 当然のこととして就職活動は一年ズレ、それにより悪名高いオイルショックの煽りをまともに受けることとなり希望の仕事にも就けなかったという結末である。 一年年上の大学の先輩などはこの悪夢を経験することなく、難なく某一流企業に就職することとなった。 そのことについて奥さんに愚痴をこぼせば「あなたはマイナス思考だから」の一言で片づけられてしまう情けない現実。 それ以降、「一流大学、一流企業を出たからといって必ずしも幸福とは限らない」というへそ曲がり人生哲学に目覚めるのであるが。そんな巡り合わせの悪い世代なのだ、わたくしの世代は。 因みに、そんな時いつも思い出すことわざがある。 それは「人間万事塞翁が馬」と云うことわざで、中国の古い話によるものらしいが、要するに「人生では何が幸せになるか、不幸になるかはわからない。だから、幸不幸の度に喜んだり悲しんだりすることはない。」と云う人生訓である。 このことわざを思うと、多少気持ちは楽になるのは事実である。 そんな個人的な経験話はさておき、今回紹介予定のビヴァリー・クレイヴェンというイギリスのシンガーソングライターについて話を始めることにしよう。 彼女もまた、そんな巡り合わせの悪い悲劇のアーチストのひとりかも知れない。 ビヴァリー・クレイヴェンはスリランカ出身という珍しいイギリスの女性シンガーソングライター。 ただ、正直なところ彼女についてはその程度のことしか分からない。 ...

コンサート事前パンフレット ここ最近のみなとみらいホールでのコンサートは、何故か晴天に恵まれない。 この日、６月２２日の「森 麻季＆仲道郁代　デュオ・リサイタル」もその例外ではなかった。 夜中から降り出した雨は朝になってその勢いは多少衰えたものの、降ったり止んだりの鬱陶しい天候に変わりはなかった。 そう、梅雨の真っ最中なのだから致し方ないと思えば良いものを、性格的になかなかそうは思えないところが何とも辛いところである。 「数日前までは梅雨の中休みで、あれほど晴れていたのに・・・」とついついマイナス思考に考えてしまうのだ。 だが、当日の彼女たちのステージは、そんな暗く沈んだ私たちの気持ちを晴れ晴れとした雰囲気に変えてしまうほどの素晴らしい内容だった。 仲道さんのピアノ伴奏に森さんのソプラノというスタイルでシューベルト、シューマンの歌曲とドニゼッティ、シャルパンティエ、グノーの歌劇から数曲が歌唱され、そうした曲を挟んで仲道さんのピアノ・ソロが披露された。曲はショパンが３曲、ドビュッシーが１曲（月の光）で、彼女のアルバムではお馴染みの曲目だ。 通常のコンサートではあまりないことだが、このステージでは作曲家についてや歌詞の日本語訳を森さんが丁寧に解説、仲道さんもソロの際、ショパンの楽曲についてクラシック初心者でも理解できるような易しい内容で説明された上で演奏されていた。こうした所謂「しゃべり」は、クラシックアーチストにとっては最も苦手とするところだろうが、仲道さんの場合テレビなどでの番組経験が豊富なためか手慣れたものだった。 実は、このふたりの共演は今回が初めてではなく、３年前に端を発しているという。 そう、あの震災の直後、２０１１年３月１９日という複雑な時期・状況のもと前回の公演が行われたという。そのためか今回のコンサートは一貫して優しい雰囲気に包まれていた。丁寧な解説をはじめ彼女たちの人当たりの良い人間性にそれは象徴されてたいたように思う。 ２曲のアンコール曲を聴き終えホールから外に出てみると、雨は既に止んでいた。 空は幾分明るさを取り戻し、雨上がり特有の薄っすらと靄のかかったような空気感が何とも心地良く感じられた。 この時、自然の力は偉大だと思った。 雨は人間にとって必要不可欠なもの、太陽の光もまた同様だが、その光は更...

ラファエル前派（兄弟団）という風変わりな美術集団の存在を知ったのは、果たして何時ごろのことだったのだろうか。当初は安易にもルネサンスの巨匠のひとりラファエロをこよなく崇拝する一派ぐらいに思っていたが、その作品を見るやその考えは一変したことだけは今尚はっきりと憶えている。 憧れの六本木ヒルズ 森アーツセンターギャラリーにて、そんな「ラファエル前派展」が開催されることを知り、早速ネットにて前売り券購入。去る３月１２日、期待に胸膨らませ会場を訪れた。 ギャラリーは森タワーの５２階にあり、そこへは専用エレベーターで昇ることとなる。こんな前段のシチュエーションもなかなかオシャレで、上野にあるような美術館とはまったく異なった趣だったが、これはこれで個性的で好いと思った。これは立地条件からして、はじめから大量動員を見込んでいないギャラリーだなと感じた。私としてはそんなところも好印象で大歓迎だったのだが。 展示会場に入るとそこそこの来客はいたものの、作品鑑賞の妨げになるほどではなく落ち着いた雰囲気でホッとした。（前回の横浜美術館ではとても不愉快な思いをしたので） さて、ラファエル前派といえばジョン・エヴァレット・ミレイ、ダンテ・ ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン・ハントの三人の若 手芸術家が中心となり、英国で結成された美術集団である。 時代は１９世紀半ば、ラファエロを規範とした当時の保守的な画壇 に反旗を翻したのである。 そんな彼らの心意気に賛同するかのように、ラファエル前派を知 った当時の私は、瞬く間に彼らの作品に傾倒していったように思 う。なかでもロセッティの「プロセルピア」の妖艶な魅力には特別な 想い入れがあった。 今回、この「プロセルピア」とは数十年ぶりの再会だったが、その 魅力、存在感は私のなかでは今でも微動だにしていない。そのこ とを確認できただけでも充分有意義だったが、テート美術館所蔵 のこの団体の作品７２点を一挙に鑑賞できたのも更なる喜びであ る。 歴史　History 宗教　Religion 風景　Landscape 近代世界　Modern Life 詩的な絵画　Poetic Painting 美　Beauty 象徴主義　Symbolism ...

Macでファイル操作をする際「Finder」は無くてはならない極めて重要な機能である。 それは、Windowsにおけるエクスプローラーのようなもの。 そんな便利な「Finder」が、突然機能不能になったとしたら、それは焦るだろう。 実は、当方のMac（Mac mini Server Late2012モデル）の「Finder」がいつからかクリックしても無反応状態になってしまったのである。 気が付いたのは数日前のこと、慌てた。 よって、原因は当然のことながら分からず仕舞い。 購入してまだ２ヵ月程度しか経っていない愛機なのに。 この間行ったことと言えばアップルの「Pages」「Numbers」「Keynote」、所謂「iWork」と呼ばれていたマック版オフィースソフトのインストールと購入当初のOS「OS X v10.8 Mountain Lion」を新OSの「Mavericks」にアップグレードした程度。 アップル純正ソフトばかりの優等生インストールではないか。 不具合の可能性など皆無と思っていたのに・・・ 当然Serverモデルなのである程度のサーバー設定は行ったが、その直後はまったく上記内容の不具合は生じていなかったことなどを考えると、設定関係も要因とは考えにくい。 まさに不可解としか言いようがない。 だが、Finderが無反応という不具合が生じたことは事実。 原因が分かれば解決の道も大きく開けてくるのだが、いつまでもそれに拘っていても致し方ない。 よって、原因究明よりも具体的行動を優先することにした。 先ず、現状を把握しておこう。 Dock左端にあるFinderアイコンをクリックしても無反応でFinder画面は表示されない。 「command」キーを押したままDock内のFinderアイコンをクリックし続けると表示される「新規Finderウィンドウ」の項目をクリックしてもFinder画面は表示されない。 メニューバーのFinderの右隣にある「ファイル」メニューをクリックし、一番初めの「新規Finderウィンドウ」をクリックした場合はFinder画面は表示される。 ＜対応 その１＞  ローカルディスク／ライブラリ／Caches ユーザー／ライブラリ／Caches 以前、Caches系を削除し再起動...

イタリアの指揮者クラウディオ・アバド氏が今月の２０日に亡くなったという。 クラシック界にとってはまたしても真の巨匠を失ったことになる。 ２０００年の胃がんの知らせから、一旦は回復したかに思えた病状も確実に進行していたのだ。 その痩せ方から尋常ではないと思いつつも、昨今の医学の進歩と復帰後の音楽活動の様子をメディア等で知り「まだまだこれから」と期待していただけに、今回の訃報は衝撃だった。 私が指揮者クラウディオ・アバド氏を知ったのは、アルゲリッチのピアノでロンドン交響楽団を指揮したショパンのピアノ協奏曲第１番のレコードだった。 今でこそCDという媒体で聴いているが、その時の感動は何ら変わることはない。 レコーディング当時、アルゲリッチ２６歳、アバド３４歳という、まさに将来を約束された若き二人の眩しいばかりに輝きを放つ名盤中の名盤である。このアルバムは当時２４歳にしてその天才ぶりを発揮し、ショパン国際ピアノコンクール第７回を征したアルゲリッチが名門ドイツグラモフォンと専属契約後に録音されたものである。時の人であったアルゲリッチに対し、当時アバドはカラヤンに見出されていたとは言え、まだ無名に近い存在だったと思う（少なくとも当時の私にとっては）。 それまで、フルトベングラー、ブルーノ・ワルター、フリッツ・ライナーといった大御所のレコードを主に聴いていた私としては、アバドの演奏はどこか頼りなさを感じたものだが、それは単なる若手という先入観（偏見）からきていることにすぐに気が付いた。 何度も何度もこのレコードを聴き、ショパンの協奏曲はこれ以外考えられないとまで傾倒していた時期もあったほどで、それ以来二人の大ファンになってしまった。アルバムジャケットは流石二人とも若い。 1968年2月録音、ショパンのピアノ協奏曲第１番 当時としては何気ない一枚だったが、今はかけがえのない一枚にである。 このジャケット写真ではアバドは一見気難しそうな人柄に思えるが、彼の人間性や音楽家としての評判は極めて良く、カラヤンのような独裁的イメージはまったく感じられない。音楽一家に生まれた育ちの良さに由るところが大きいのだろうが、そんなところも彼の魅力のひとつではないだろうか。ウィン・フィルをはじめとしてオーケストラとの確執は多少あったようだが、それは飽くまでも...