本の紹介:「ベルリン・フィル 栄光と苦闘の150年史」  芝崎裕典著 中公新書



◆ 世界最高峰のオーケストラ、その「真実」への入り口 ◆


クラシック音楽に詳しくない人であっても、その名を一度は耳にしたことがあるであろう「ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団」。世界最高峰のオーケストラとして君臨し続けるこの楽団について、これまで数多くの書籍が編まれてきました。しかし、今回取り上げる新書『ベルリン・フィル 栄光と苦闘の150年史』は、それら従来の書籍とは一線を画す、極めてユニークな視点を持った一冊です。


本書の最大の特徴は、ベルリン・フィルを単に「素晴らしい演奏を聴かせる音楽団体」として捉えるのではなく、ドイツという国家、そしてベルリンという都市が歩んできた激動の歴史の中に位置づけている点にあります。

音楽関係史という学問は「歴史上、音楽が社会や文化とどのように関わってきたかを学ぶもの」と認識していました。その視点に立てば、世界で最も音楽を愛すると称されるドイツの人々とベルリン・フィルが、歴史の荒波の中でいかにして存続し、いかにして世界最高峰の地位を維持し続けてきたのか、というプロセスこそが本書の最大の読みどころとなるのです。


もし、あなたが「ベルリン・フィルと他のオーケストラの音色の違いは何か」あるいは「その音色の違いはどこから来るのか」を知りたいのであれば、本書はその期待には応えないかもしれません。そのような純粋に音楽的な興味を満たすためには、実際にコンサート会場に足を運び、その音を直接浴びるべきだと考えます。しかし、そこには現代のクラシック音楽ファンが直面する、厳しくも現実的な「壁」が立ちはだかっています。


◆ 高嶺の花としてのベルリン・フィルと、デジタルという選択 ◆


ベルリン・フィルの演奏を生で聴くことは、音楽評論家などの専門家でない限り、金銭的にも機会的にも容易なことではありません。特に日本のファンにとって、彼らの来日を待つことが第一関門になります。。私自身の経験として、1970年代の「帝王」カラヤンとベルリン・フィルの来日公演の際のエピソードをご紹介しておきましょう。




当時の記録によれば、S席のチケット代金は一万数千円でした。現代の感覚ではそれほど高額に感じられないかもしれませんが、当時の大卒初任給が5~6万円であったことを考えれば、その異常振りが理解できます。さらに、一人一応募の抽選制でありながら、入手は「夢のまた夢」と言われるほどの高倍率だったのです。一部では十数万円のプレミア価格がついたという噂が流れ、その過熱ぶりは社会問題化するほどだったのです。このように、ベルリン・フィルを聴くということは、かつては一部の特権階級や、極めて運の良い人たちにしか許されない「大それた夢」でありステータスだったのです。


現代においても、人気アーティストや優良プログラムの場合、チケット争奪戦の過酷さは変わりません。数万円のチケット代を覚悟し、熾烈な争奪戦を勝ち抜いたとしても、現在の日本のコンサート事情を鑑みると、腰が引けてしまうというのが正直なところです。ですから、私の場合そうした徒労は行わないという選択肢を初めからとる訳です。




それは、苦労してコンサート会場へ足を運ぶ代わりに、その費用で多くのCDを購入し、良質な再生機器でゆったりと音楽を鑑賞するというスタイルです。生演奏の素晴らしさや、演奏者と聴衆が一期一会で創り出す相乗効果の素晴らしさを認めた上でも、自宅でじっくりと演奏の良し悪しや音色を確かめ、楽しむことは、また別の価値があると感じています。

さらに現代では、ハイレゾストリーミングや、ベルリン・フィル自身が提供する「デジタル・コンサートホール」といった画期的なネットサービスが存在します。有料会員になれば、過去の貴重なアーカイブから最新の公演映像、さらには指揮者や演奏家へのインタビューまで、膨大なコンテンツを自宅にいながら享受できるのです。かつての熱狂的なチケット争奪戦を知る世代からすれば、これほど手軽に、かつ深く楽団の情報にアクセスできる現代は、まさに「便利な時代」と言えるでしょう。


「デジタル・コンサートホール」はこちらから

Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall


◆ 栄光の影に隠された「苦闘」の記録 ◆


しかし、どれほど技術が進化し、情報の入手が容易になったとしても、私たちが知ることのできるベルリン・フィルは、あくまで洗練された現在のベルリン・フィルの姿であり、歴史も音楽史の側面でしかありません。本書の真の価値は、創設の1882年から現在に至るまで、楽団がいかにして政治や社会の波に飲み込まれ、時には抗い、時には順応してきたかという音楽史の「裏側」を垣間ることが出来るところです。


特に衝撃的なのは、戦時中におけるナチス政権との関わりです。世界最高峰の芸術集団が、当時の独裁政権下でどのような役割を担わされたのか、あるいは自ら進んでどのような立場を取ったのか。これは多くの音楽ファンにとって、避けては通れない、しかし直視するには勇気のいる事実です。また、戦後のドイツ再建において、このオーケストラがいかにして国家の誇りを取り戻すための象徴として機能したかという点も、深く掘り下げられています。


ブランデンブルク門


さらに、楽団の内部事情、いわゆる「台所事情」についても、本書は妥協することなく切り込んでいます。例えば、晩年のカラヤンと楽団員との間に生じた確執や、新たな常任指揮者を選出する際に行われる複雑な思惑、政治的な駆け引きなどは、一般的な音楽雑誌ではなかなか語られることのないトピックです。


最も意外な事実は、天下のベルリン・フィルであっても、常に財政難との闘いを強いられてきたという点です。1882年の創設時、経営が苦しかったことは想像に難くありません。
しかし、演奏水準が世界一流となり、不動の知名度を得た後でさえ、彼らは財政面の不安から解放されることはありませんでした。この背景には、ドイツが敗戦国となった歴史的経緯が深く関わっています。芸術活動に邁進する一方で、常に存続のための資金繰りに頭を悩ませてきたという現実は、私たちが抱く「栄光のベルリン・フィル」「世界最高峰のオーケストラ」というイメージを覆すものです。こうした「栄光」と「苦闘」の密接な関連付けは、歴史的な視点を持った本書のような媒体を読まなければ、決して辿り着くことのできない知見と言えるでしょう。


◆ 歴史を知ることで深まる、音楽の余韻 ◆


昨今の日本の音楽雑誌を眺めてみると、国内の若手アーティストの記事は充実しているものの、海外のアーティスト事情に関する情報は驚くほど少なくなっています。1960年代や70年代のように、海外の最前線の情報を詳細に伝える雑誌が減少した現代において、本書のような新書は、海外の音楽事情を知るための極めて貴重な情報ソースとなっています。情報の鮮度という点でも、手軽に手に取れる新書という形態は、現代のニーズに合致していると言えます。

本書の巻末に付された「ベルリン・フィル関連年表」は、本文で語られる150年の歩みを整理する上で非常に役立つ資料です。

この本を読み終えた後、多くの読者は、かつてベルリン・フィルを率いた巨匠たちの演奏を、改めて聴き直したいという衝動に駆られるはずです。フルトヴェングラー、カラヤン、ベーム……彼らがどのような時代背景の中で、どのような苦悩を抱えながら、あの不朽のベートーヴェンを、あの壮大な交響曲を奏でていたのか。歴史というフィルターを通して聴く彼らの音楽は、以前とは全く異なる印象を持って私たちの耳に届くことでしょう。




ご承知の通り、音楽史においてドイツとオーストリアとをハッキリと分けて考えることは、極めて困難な部分がある訳です。ところが、ゲルマン系民族が大半を占めるドイツに対し、オーストリアは移民系の民族の割合もある程度あって、寛容な印象を私などは持っていたのですが、両国を代表するベルリン・フィルとウィーン・フィルとでは意外な考え方の相違があることを本書から知ることになります。それは女性奏者の登用においてでした。

かつて、この両オーケストラはメンバー構成において、伝統的に女子禁制を厳守していたのですが、その厳格な規則を柔軟に対応したのが、ベルリン・フィルの方だったという意外な事実は、私にとって特に印象深い内容でした(注1)。


「ベルリン・フィル」という名前が持つ響きは、もはや単なるオーケストラの名称を超え、ドイツの歴史そのものを象徴するブランドとなっています。本書は、音楽を愛するすべての人にとって、その美しさをより深く、より多層的に理解するための、かけがえのない道標となるに違いありません。


クラシックファンの間では、ベートーヴェンをはじめ、ブルックナー、マーラー、リヒャルト・シュトラウスと言ったドイツ、オーストリア系の作曲家の作品は、重厚なオーケストラの響きを必要とするため、ベルリン・フィルなどの母国系オーケストラが最適とする見方が以前からありました。これに対し私は、こうした定説はチョッとばかり安易な考え方に基づいているのではと疑問視していたのですが、本書を読むことによって頷くことができたのです。

ベートーヴェンのシンフォニーを聴く限り、ベルリン・フィルの演奏が、何故他のオーケストラよりも自信に溢れ重厚に響き渡るのかというひとつの謎も、本書を読み終えて解けたように感じました。すべては自国の英雄に対する誇りであり、敬意だったのです。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。本書を通じて、皆様の音楽ライフがより豊かなものになることを願っています。

from JDA

(注1):ベルリン・フィルとウィーン・フィルにおける女性奏者の採用

       ベルリン・フィルは1982年からで、カラヤンの時代から採用が始まりました。一方のウィーン・フィルは1990年代後半からで、国際社会からの批判等から改善されていったようです。現在は団員の1割程が女性のようです。

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